守望者

       拍MV出身的扎克·辛德，对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。电影原声应用和效果，与[阿甘正传]相似，用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目，为影片定下怀旧调子，唤起时代记忆，而这种记忆是非常美国式的，因为守望者不仅仅象征着英雄，也象征着英雄梦背后的美国。而且你会发现，由于大部分歌曲在原漫画中就被提及，这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。

1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦
      在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。


2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔
       这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。
        

3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯
       曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。

4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林
       《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。


5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳
       在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。
       

6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯
      《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。


7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩
       教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……

8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band
       这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。


9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole
       这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。


10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴
      又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。


11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史
       在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。这句原话同样适合用于守望者。扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。


12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙
      《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。
       
——原载于《看电影》

1。
当世界上最聪明的人提出要核平几百万无辜的人来让世界享有和平，上帝是同意还是不同意？

从道德标准讲，人，是无法回答这个问题的。不然，世界上任何一次战争都有了合理的借口。因为，任何战争都是和平的准备--区别只是在于谁坐在上面的和平。

当人自己做出这种判断的时候，他其实就是在扮演着上帝的角色。

道德主义者和无道德主义者是一对辩证的双胞胎，在思索中不断地变换着位置。只有上帝才没有道德包袱。在电影里，上帝同意了。

2。
一部电影的成功首先来自剧本。Watchmen和300之间（同一导演）的深度区别来自watchmmen小说的故事深度。南京南京相比Watchmen对人性探讨的肤浅也来自剧本的肤浅。

这是一部难懂的电影。这一部分归功于导演的不足；一部分来自于watchmen漫画小说的广度和深度。可以说，几乎没有一个导演能够拍好watchmen。就好像很少有导演能拍好经典文学作品。Watchmen小说是一部很特别的superhero小说，但watchmen电影不是一部非常特别的superhero电影。

故事本身其实并不复杂。通过退休的superhero成员comedian被杀一案。往日watchmen成员重新聚首调查此案。结果发现是成员聪明人Ozymandias搞得鬼，因为他不愿意自己的用毁灭拯救人类的计划被阻扰。他用毁灭性的打击，再转嫁Doctor Manhattan，人们在共同的威胁下团结一致起来。最终，他的行为竟然得到了超人能力的Doctor Manhattan的支持，而脑子无法转弯的Rorschach也被Doctor Manhattan去除。

3。
Doctor Manhattan其实就是上帝，他有超人的力量，能预见未来。他以一己的力量避免核战的发生。

是不是，上帝让你失望了？

不过上帝本来就是注定让你失望的。当初他在灭掉Sodom城只让Lot一家逃走的时候，他能保证满城没有剩一个无辜的人么？就算那些人不道德，上帝需要让他们接受毁灭性的惩罚才能让人类新生得救么？

就像comedian越战结束时开枪打死怀孕的女子而受到Doctor Manhattan质问时的反诘：你明明具有改变物质，救她的能力，你为什么不救呢？

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

当然，Doctor Manhattan也可以解释为原子弹本身。世界末日得以避免就是因为人们意识到核战争的恐怖，而得以相互制衡。Doctor Manhattan本人就是因为核试验的意外获得的超人能力，他的名字和美国核计划，曼哈顿计划之间的相似应该也不仅是巧合。感谢日本做出的牺牲。如果没有广岛的“小胖”，人类大概还不能对核战争的毁灭性有足够感性认识，从而有平衡的和平。


4。
和一般超人电影不同，watchmen里除了Doctor Manhattan其他的superhero并没有超人的能力。他们也许打架常胜，飞檐走壁，开着酷酷的飞行器，但都是普通人。特别值得一提的是comedian和Rorschach这两个人。

Comedian是一个亦正亦邪的人物。他干的坏事大概和他干的好事一样多。成为superhero的普通人，大多难以用简单的价值判断。好比说梁山好汉劫富济贫，但本质也是个黑社会。

superhero做出的危害几乎和好事一样多，那么我们是不是需要超级英雄？

Comedian认为人性，“Life is savage", 他也经常代表无道德主义者发问。比如先前和Doctor Manhattan的对话。他对Doctor Manhattan的诘问也是对述而不作的道德主义的诘问。有讽刺意味的是，当他意识到他先前的英雄主义行为其实是个joke的时候，他也被杀害了。

Rorschach则是个嫉恶如仇，永不妥协到有些偏执的人。这和他童年受欺负的经历不无关系。可以说，他在一种程度上代表了固执的道德主义者。有意思的是，他并不受大众甚至同伴的欢迎。超级英雄往往因为个人经历对社会的不满走上超级英雄的路，而超出常人的固执的道德主义标准往往并不被大众所接受。连Manhattan最后也不同情Rorschach，为妥协扫清了障碍。

5。
女性角色往往为了感情而存在。女主角Silk Spectre是Comedian的rape child。但她母亲却并不恨comedian,因为意外给她带来了女儿。道德的难判断性通过女性转向感情层面。

大城市被毁，无数人死亡，并没有太具体的描写，没有具体的人，似乎只是远景和数字。这样的处理似乎和南京南京大背景式的处理方式有些相似之处。

回到1中提出的问题，要核平几百万无辜的人来让世界享有和平，是同意还是不同意？显然，面对faceless的数字时比面对有感情联系的人时要容易回答很多。Doctor Manhattan（上帝）给出的是一个理性的回答，没有感情色彩的回答。他对这个世界，除了Spectre已经没有任何感情。同样问题，如果是针对你有感情的人，答案会完全不同。

南京南京的处理方式的让人诟病，也恰恰在于有没有感情色彩的区别。批评者无法接受一个中国导演缺乏感情色彩的处理方式。

这个问题也是日本经常辩论的问题。中国观众对这个问题的答案，和有切身之痛的日本观众对这个问题的答案很可能不同。

道德脱离情感终究虚无。

6。

重新得到和平的人类有了主动接受被嫁祸的共同敌人，Doctor Manhattan。。。是上帝？还是核武器？

学校的围墙外曾是我童年的乐土，在我们小学体育馆后面，是片少人问津的废地，这里的围墙很矮，又支楞出几块易于攀登的砖头，相当照顾像我们这样发育迟缓的小学生，爬过围墙就来到对面居民建造的棚子顶上，大约三五平方的面积，够围坐三五个人，勉强还算稳固，只要没人大发神经地猛跳抽筋舞，就不会轰隆一声掉进别人棚子里。虽然简陋，但这里算来到了学校以外的地界，没有老师也没有大人，就像开到公海的赌船，除了棚子主人没人管得了我们，于是在这里，我们可以大模大样地掏出几根揉得皱巴巴的香烟来，猛吸一口然后呛得眼泪齐飞，也可以互相亲切地表达着对他人亲属的占有之情，一言不合也不敢乱动，只是相当有型地双双从书包里掏出扑克玻璃球来一决高下，当然这些都只算业余活动，最重要的，是那个每回必然进行的项目，在我们看来这才是大家相聚在一起的目的，才是我们人生的究极目标，那就是讨论如何抵抗外星人的进攻，如何保护地球。

    时至今日，当我敲键盘的途中抬头看见窗外的万家灯火，当我打个喷嚏闻到了谁家炖肉飘来的香气，我知道我的地球安然无恙，尽管我从来没见过真正的外星人，甚至连个城管都抵抗不了，但我觉得这其中有我的一份功劳，因此在我看《20世纪少年》的时候，我挺大个老爷们还是会被那群拯救世界的少年感动得热血沸腾，在我看到《死光》里那帮儿时的玩伴重新聚首终于干掉了小丑还是会心里暗爽，我始终古怪地相信，外星人一直在我们头顶打着地球的鬼主意，世界其实总是摇摇欲坠危在旦夕，之所以没有发生，是因为看到了太多和当年我们一样的虎逼少年，扮演着这个星球的守望者，他们前仆后继，生生不息，在草丛中，在马路边，在土堆上，在棚子顶，抻着脖子淌着鼻涕，个个带着股刘胡兰的劲头，手牵着手肩并着肩誓要和地球入侵者决一死战。

    好了，现在我来回想一下当年的英雄们。我就不必说了，当年几乎所有的作战计划都是我制定的，狗头军师型的，研究生毕业了找不到工作，宅在家里。大宇，当年我们一群人中发育最早个头最高最有力气也最像吃过化肥的哥们，每次大家开会时就操起根笤帚疙瘩在周围巡逻，兼职打扫卫生，前几年见到他，成了所有人里最矮的，估计后来没工夫往长发育了，光长肉了，当了警察，逢人就说为挣这俩钱担惊受怕不值。卓子，抵抗外星人最专业的，几乎所有有关外星人的资料都是他搜集来的，我们玩的变形金刚都是他带来的，玩坏了他也不在意，高中时因为偷寝室人的随身听被开除了，后来就失去了联系。岩子和小奇，一对儿活宝，形影不离，当年编了首歌谣专说保卫地球的，一人一句说得风生水起，慢慢也失去了联系，有次在公车上见俩男的勾肩搭背，有点怀疑，不敢确定。

    《守望者》里Silk对Dan说，本想找你出来叙叙旧，谈谈叫人高兴的事，Silk顿了下又说，可是最近没什么值得高兴的事情……，Dan说，怎么高兴得起来，Comedian死了，画面一转，滂沱大雨中Comedian的葬礼，《寂寞之声》的旋律适时响起，“hello darkness my old friend.i've come to talk with you again……”就在这一刻，像郭老师书上说的那样，我感觉心头一紧，像一片雨滴轻轻滑落，不靠谱的往事拍浪打转涌过我的脑海，差点拍出我的眼泪来，我想起上面提到的几个人，想起这几个曾经自以为是超级英雄早已成了碌碌无为的普通人，想起曾经共同奋斗在秘密基地的战友已成了面对面走来也互不相识的路人，想起曾经我们共同面对的世界入侵者竟已变成了岁月和虚无，想起我们整天殚精竭虑争夺和攫取的资源正来自我们曾经誓言保卫的地球，我就感到悲由衷来，但更让我感到愤怒的是，我竟不带有丝毫的柔情与尊严去追忆那段年华，所能做的，只是略带矫情和扭捏地点击回放，半遮半掩地，矛盾地，甚至是自我批判式地将这首《寂寞之声》又听了一遍。

    科特柯本说，I hate myself and i want to die，我的一位供职于政 府伺候首长的同学说，我每天做每件工作时都在批判我自己。保护地球的英雄少年们总会长大，长大后了解的第一件事情就是，可怕的不是大魔王和外星人，地球的入侵者往往不是别人，恰好是我们自己，阵痛，挣扎，我们在断裂的青春中走向对面的彼岸，镜子中照出敌人的模样，经济学家说，除了姚明，中国没有哪个富人的钱来得干净，其实姚明也好，王石也罢，一将功成万骨枯，优胜劣汰，适者生存，每个茁壮生长的生灵脚下都伏着枯萎的陪衬，人的天性从来就以占有比别人更多的稀缺资源为荣，每种富有都以一种贫瘠作为代价。

    伍迪艾伦有句著名的玩笑话，他说我不能听太多的瓦格纳，否则连我都想攻打波兰了。他的潜台词很简单，既然无法制服心中的恶魔，那么只能尽量避免触发它。人的天性中一直蕴藏着战争的能量，当我在电影院里随着高潮不断的《变形金刚2》心潮澎湃时，我意识到这世界没有什么能胜过战争之美，正如河豚与罂粟之美没人能够拒绝，正像小桥流水取代不了乱石穿空，这种美感源自于人类本性中对于他人稀缺资源的强烈追求。现代科技的神奇之处在于能让大众在电影院和电视屏幕上满足这种渴望，或者干脆以更低成本的娱乐快餐方式混淆视听，以起到分散淡化的功效，还有强大的洗脑键设置，具体效果请参见被阉割的公狗，但这并不代表人类的这种欲望会像阑尾和尾巴一样彻底退化，它更像是被长期关在铁屋子中的困兽，只是多加了几把锁，积怨重重蓄势待发，只要一个理由，经济危机，能源衰竭或者种族宗教，它就可能破壁而出所向披靡。

    马尔萨斯在《人口论》中提出，人口增殖力比土地生产人类生活资料力更为强大，当人口增长超过生活资料的增长时，就会发生贫困和罪恶，这个时候就必须要限制人口增长，战争也好，疫病也好，自有定数使二者保持平衡。依照这个理论我们知道，从某种意义上来说，这个世界上不存在什么天使和恶魔，也不存在什么好坏善恶之分，当一个桶渐渐盛不了满溢的水，总要有人舀出一部分才能继续往里倒，当一个地球装不下装满的人口，总要有种办法减少人口，耐不住性子第一个下手的人就成了坏人，换句话说，当作为一个常量的地球满足不了变量无限增大的人类膨胀的欲望，那么总要死一些人，杀一儆百，为这欲望浇盆冷水，否则这火势将燎原，地球迟早不堪重负，整个人类将粉身碎骨。于是每到一个面临崩溃临界点，总会有一个甚至几个刽子手适时出现，历史耻辱柱上牢钉的几大恶魔纷纷在世界降临，拿破仑，希特勒，天花，还有这部《守望者》中最后嫁祸于曼哈顿博士的Ozymandias。

    有这样一些每天发生在我们身边的事，两位面红耳赤马上就要大打出手的壮汉遭遇突然杀出的一条恶犬，转而同仇敌忾共同御敌；面面相觑无话可说的两位旧人突然提起了他们共同认得一位仁兄的离婚八卦，立刻滔滔不绝相见恨晚；穷得穿不上裤子的一家人每天的乐趣就是谈论邻居家近来遇上了什么丑事。这个世界就是这样古怪，一个野心家造成的惨案可以叫势同水火的超级大国结成盟友（《守望者》），一个戴着面具的替罪羊能够让市民保存对法律的信心（《蝙蝠侠—黑暗骑士》），一个小小锡安的毁灭可以完成整个系统的顺利升级（《黑客帝国》），一个若隐若现的公车纵火犯可以扭转网民的矛头所向，一个藏猫猫的闹剧可以平息公众对于人权的质疑。消解内部矛盾最好的办法不是调和不是劝解，而是让他们共同面对一个敌人，即便根本没有什么敌人，那么到了万不得已的那一刻，我们也必须让这个敌人适时出现。

    这个人就是我们的影子敌人，他是等待被正义之箭击碎的标靶，是汇聚了一个时代所有人魔性的集中爆发，他是恶魔，是原罪，是水滴石穿，是积重难返，是系统内必须除去的毒瘤，是每个人镜子中的狰狞面目，如果你向他吐出鄙夷的口水，请低头看看这口水是否会溅到自己身上，别忘了，每个人都曾是这地球上的守望者。


（途加千字文俱乐部用稿）

【这是我大一时候写的，请务必原谅其中一些黑历史】


你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么？还是186分钟的导演剪辑版？如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片，还不如去看蜘蛛侠，那么你可以直接点击页面上方的叉叉，显然，这部风格之作不是你的茶，你更不会对台前幕后的故事感兴趣；如果你看完剧场版觉得意犹未尽，那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。


也就是说，扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。下面，我将把删掉的场景一一列举，并且对之前写过的守望者影评进行补充。


*被删场景*：
1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他，他被列为头号通缉犯。Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.
这段被删在情理之中。后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者，never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。既然后面有反复暗示，那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。
2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。
这毫无成果的夜晚，拜访的第一个人，让我有些失望。战争很快就要爆发了，上百万的人将在疾病和痛苦中死去，为什么这一个人的死比这百万人还重要？因为当中有坏人也有好人，而坏人必须被惩罚，即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……
个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落，优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵，立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和，尽管基调是黑暗哀伤的，但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。
3.罗夏日记之后，被删的主体部分——黑货船（the black freighter）第一次出现（具体内容后面讲）。
4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画，这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个，当时和他抱在一起的是报亭老板。这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现，并且带来世界格局变化的最新消息。
5.没带面具的罗夏第一次出现，在报亭边上等着《新边缘人报》（the New Frontiersman）——罗夏当然算得上“边缘人”！注意他举着的牌子——the End is NIGH（末日将近）。而在剧场版里，罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。
6.罗夏去见曼哈顿博士，日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。
为什么删这个？是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密？
7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。
8.Comedian的葬礼上，当Adrian回忆他的时候，镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie，两人相视一笑，为后来的悲剧埋下伏笔。
由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过，为了避免重复，此场景必然被删。
9.夜枭二代对Comedian的回忆。在剧场版里，我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住，Comedian跳下来，面对骂声毫不犹豫的开枪。这一切是怎么回事呢？剪辑版里，我们知道了——由于守望者的存在，警员罢工，引起市民对蒙面义警的不满（或者说恐惧）。笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散，然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律，我们需要正常警察！不要有义警了！”，并开始投掷杂物。笑匠是在被击中后才愤怒反击的，并不像我们在剧场版里看到那样。
是不是有点类似TDK的内涵？当民众不再需要英雄，这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。
10.报亭场景，夜枭一代买报纸，黑货船漫画第二次出现。
11.曼哈顿博士消失后，黑货船第三次出现。
12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么？言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了？
Laurie：None of your f**king business.
特工：当你拿政府的薪水却没干活的时候，就关我的事了。（曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie，政府当然不想看到博士在感情方面出岔子，自然而然把Laurie当成抚慰博士的……）
Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女！
特工点支烟开始抽，让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开，末日不远了。
……在下面的场景中，Laurie略施小技，摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关，剧场版删的一干二净。
13.继续报亭和黑货船。我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。
14.本次黑货船结束后，将牵引出一群重要人物——街头帮派，即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。之所以说这群小人物重要，完全因为他们……看15。
15.罗夏越狱。报亭边上的小混混们对此尤为不爽，想到夜枭一代曾经和罗夏合作，他们打算找夜枭出气。于是……英勇一世的夜枭一代（此前在和丝鬼一代通电话，仿佛是最后的告别）居然死在了……一帮乌合之众的手里！
此段配乐源自“愤怒的公牛”（马丁斯科塞斯），“乡村骑士”优美的旋律中，夜枭一代被残忍地一下下打死。英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来，让影片更加压抑绝望。
16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账，报亭场景出现，报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。倒数第二幕黑货船出现。
17.当Adrian宣布，他35分钟之前就引爆了核弹时，黑货船的最后一幕终于来了。漫画结束，地球毁灭。在核爆的蓝光前，少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。
接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。


*黑货船*
好吧，在被删掉的40分钟里，黑货船漫画至少占了半个小时。
这个漫画讲了些什么呢？
这绝不属于超级英雄漫画，因为他的基调本身比守望者还黑暗，无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船，船身上挂满了骷髅，而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。
——就算是动画，它也真的很可怕，绝对够得上R级。比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体（有肠子爆出来）、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏（主角认为这能给木筏增添足够的浮力）！黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥，再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了，太吓唬人了。
简单地说，就是主人公在经历黑货船的劫掠后（只有他一人存活），决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。这几乎是他一个人的独白。
但是，从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象，不难看出男主身心崩溃的预兆，也让人隐隐猜出了结局。
在这里不剧透，建议大家还是看看这部动画，尽管很黑暗，但是和守望者的主旨联系得很紧密。
个人认为有三句话最能体现导演的意图：
1.Hope is horrible；
2.乘着尸体，实现梦想；
3.高贵的意图把我引向了暴行，以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。
听听，像不像在形容Ozymandias？他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似！只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。但是他们的性质一样、后果一样。这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。主角在结尾处登上黑货船，认为他和这艘船同样邪恶；那么，就算拯救了地球上的大多数，O同学是不是就无罪了？


*细节*
精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋，大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。
1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时，那个1字被砸碎了，于是剩下了——300！扎克这个“自恋狂”啊~！
2.Comedian最后锁定的那个频道，播放的是个香水广告，维特公司出品，Nostalgia（乡愁）。此香水广告在后面多次出现。
3.Ozymandias——万王之王，其实是个——GAY！除了罗夏直白地讲出来外，扎克想让我们看到的，其实是Dan侵入他的电脑时，找到的那个“Boys”的文件夹。另外，在片头，当Adian公开自己的身份时，身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名，也暗示了他的性取向。腐女们想YY？好吧，尽情YY吧，人家差不多出柜了。
4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样，在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛，看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。
5.还记得片头横死街头的两个人吗？他们面前是罗夏的标志。这两个人就是即将曝光水门事件的记者。然而在平行世界里，他们抢先被罗夏干掉，于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。
6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。致敬+讽刺。
7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。据可靠情报，屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片（汗~），以及1962年的300——扎克再次向300致敬！
8.1945年8月，时代广场上的人们庆祝二战结束，水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻，这两个女人的结局很悲惨，被反同人士杀害，背后的墙上写着“Lesbian Whores”；
9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。尼克松上台前许诺结束越战，但当选后又违背诺言，于是学生开始罢课示威。
10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵（古巴导弹危机将至）、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男（安迪是Gay~）、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……
11.片头提到的英雄们的归宿，在罗夏的日记里给了我们详细的答案，包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。
12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案，要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。


*配乐*
1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”，缓慢而忧伤。内涵是变革，却充满着对过去的回忆，有美好，有痛苦，体现着世界的变与不变。
2.曼哈顿博士出现在越南战场时，配乐为气势磅礴的“女武神”（瓦格纳~）。在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐，那是在美军乘直升机进攻时。
3.Comedian的葬礼，配乐为著名的“寂静之声”。讽刺的是，当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦，然而在那个世界，Comedian就是真正的元凶。
4.前面提到的，夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”，然而这里上演的不是拳击比赛，而是一代英雄最惨烈的结局。


*评论*
很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。

开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕，忧伤而略显漫不经心的哼唱，配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角，绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来，末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。

世界在变。

当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义，却最终在看透世界后输给了人性。从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中，到天峨侠酗酒被逮捕，再到惨死床上的侧影，高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸，若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。历史与想象在这一刻接合得如此完美，恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑，似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。泡泡在这一刻粉碎，让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。


蒙面义警们守望着这个世界，Watchmen在末日的时钟前诞生，接管摇摇欲坠的社会，成为人们唯一的保护者，却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。第一个反应过来的喜剧演员，带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。他射杀示威群众与孕妇（怀的还是他孩子），他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻，如此不要命地颓废度日，是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念，他们凌驾于法律和秩序，执着于维护世界的理想，但没人想过，若世界已无法被拯救，谁来拯救自己？

Who watches the Watchmen？


当英雄们向人性低头，这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎，在梦想中蹒跚而行的正义使者，面对无法被消灭的人性阴暗面，选择退出历史的舞台。确切的说，这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰，直至任务完成后被惶恐的民众抛弃，那些他们试图用生命去保护的对象。

一切如Joker所言。所有的英雄都和反派很像，尽管在拯救世界，却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。人们需要的是危难之时现身相助的英雄，当危难过后，自然回到正轨，对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧，那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。

所以喜剧演员没心没肺地笑着，嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧，美国梦已经实现了”。


英雄已无处可寻。夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔，与其说是怀旧，不如说是对时代的谴责；他们的传人回归正常生活，躲避着各自的恐惧，小心翼翼地不去触碰往事；奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围；曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁，却不再有拯救世界的动力。

若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类！是啊，当成为一个神，与人类毫无关联，眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋？因此，当那个“杀了1500万人，拯救全世界”的创新计划曝光后，曼哈顿博士意料之中地合作了。这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄，世界反而前所未有的和谐。英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭，当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时，一切清零，废墟之上的乌托邦，似乎又燃起了希望。

人们在守望者的保护下得以延续生命，但最终又被他们毁灭。拯救世界的唯一办法竟然是死亡。


罗夏想不通这一点。这个看谁都不顺眼的暴戾英雄，这个“反社会者”，一步步地追查老友死亡的真相，一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋，同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧，让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发，面对神的妥协，他毫不客气地说：“如果你一开始就关心的话，一切都不会发生”。永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者，可笑的是，这也是为了世界的和平。

可是人类终究需要一个新的乌托邦，哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。地球终于保住了，一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。

“万王之王”奥兹曼迪亚斯，站在废墟上想什么？改变历史进程的得意，还是若有所失的怅惘？都不重要了，因为活着的每一个人都得到了想要的。夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章，博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”，世界也得到了渴望已久的安宁，那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。毁灭带来了拯救，毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。


但是一切永远不会结束，片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。恰巧人性就是罪恶的源头，我们暂时得到了拯救，但不代表未来的幸福。也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。


扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格，让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗，让人的心情从头至尾都沉重地下坠。一些闪闪发光的小细节值得称道，比如罗夏诗一般引人入胜的旁白；登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影；被篡改的战后经典照片，无一不透着导演用心的小智慧，让人感叹历史与想象焊接的巧妙。

最出彩的两个细节，一是核爆装置启动之时，仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里，此时的时针指向12点差1分，联想到贯穿全片的末日时钟，末日到来的暗示不言而喻，而之前出现Watch的画面里，分针也在一直危险地逼近12点。写到这里，真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。而从皮包散落出来的墨迹测试图，也象征着罗夏个人反抗的失败。

第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志，它自始至终都带着那么一点红色，咧开嘴笑看这个世界，似乎是延续了主人的讽刺风格。这场悲剧以沾血的笑脸开始，又以沾着番茄汁的笑脸结束，或者说，这又是一个新的开始，人类的悲惨命运并未结束。

守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑，这似乎是他引领的暴力美学新风尚。但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。说到底，它与黑骑士一样，不能算是一部超级英雄电影，更像一部城市史诗，毕竟原著获得了雨果奖，电影当然也不会俗气。所以与其说它是动作片，不如说它是带着点血腥的文艺片，看上去没给人类留太多希望，却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗，以及拥有黑夜的那群人。这大概就是世界本来的模样。


*其他*
其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切，这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实，描绘角度更多，几乎是从各个层面展现了末世图景。
很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品，很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊（汗~），很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔，他贡献了一部获得雨果奖的漫画，他让人类再次深刻地反省。
很高兴，我们有守望者可以看。



==2014.5==

扎克斯内德要去搞正联项目了。祝你好运！
我需要的是像守望者和MOS这样的电影，你们无需迫于压力向隔壁看齐。

早就知道这片子国内绝不可能引进，所以专程去香港看了《保卫奇侠》。（这个译名很好，比什么守望者更能表达出Who watches the watchmen的寓意）

影片很黄很暴力——比原作还要暴力。分级是三级片（美国也是R级）。这当然限制了它的观众群体。但是非常精彩，原作中的经典场面都出现了，而且非常酷。一定要看IMAX无删减版。

影片是极度忠实漫画原作的——除了结尾之外，这个后面会谈到。这里说的忠实，不仅是指它继承了《斯巴达三百勇士》那样的逐镜照搬，而是连同80年代的气氛和冷战思维也全然无二。

我要在此提醒各位：没有看过漫画原作的，不要去看。这里包括喜欢X战警、蝙蝠侠等漫画大片的人。如果你自认喜欢漫画英雄片，但没看过《Watchmen》的原作，也不要去看。

否则你看了也不明白。

我不算是原作党，变形金刚那样的改编我都能认同，但这部电影不一样，不看原作真没法理解。


从未开场的LOGO开始，影片已经做足心思，和原封面一样的黄黑配色和字体，紧紧抓住宅男粉丝心理。

开场是笑匠布莱克的死。这一幕的打斗比书中要精彩得多，也可以看出布莱克确实宝刀未老，而且暴力程度尤甚——先别急，这才只是热身，和后面更暴力的地方比只是小儿科。

其实电影对背景的交代比漫画还算略多，至少中国人民熟悉的基辛格出了场，但是如果对原作不了解，是不会明白尼克松为啥能够连任四届的——事实上这在漫画里也属于篇外的原因，阿兰摩尔创作的时候是里根当政，他不希望有里根粉丝觉得作品丑化了偶像，从而不掏钱买书，于是就把尼克松抬出来——被弹劾掉的尼克松想来不会有多少粉丝。但是尼克松是70年代的，这时间对不上阿，所以就让他连任四届——顺便还能强调丫是个大独裁者，一举两得。

以上这些东西，你让电影怎么有工夫交代？

电影想到了一个交代背景的方法，就是在片头曲的时候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。必须说这个片头曲做得非常之好！伴着鲍勃迪伦的名曲《The times they are a-changin'》，讲述了当年的“民兵”战队从人人敬仰的英雄，到被谋杀、被关进精神病院、人们排斥蒙面英雄、政府下达禁令……这些背景事件同历史事件混合在一起，甚至和歌词也配合的恰到好处！
（有一件很巧合的事，在看电影之前我一直在哼这首歌，尽管我之前并不知道它会出现在影片中——可以想象当时我多么惊讶！）

然而，事先没做过功课的同学们，也很容易错过这一系列背景的意义。

回到影片——从这时才开始一镜不改的照搬原作。

随后罗夏登场调查，实际上也比原作酷，尤其是罗夏的墨迹面具变成了动态的，很GEEK——但是尽管是动态的，也很难判断不同的墨迹是否代表不同的表情。

维特给人的感觉娘了些，不似运筹帷幄之中、决胜千里之外的天下智计第一人，只像个任性的别扭受。直接影响后面情节对他的感觉。

曼哈顿非常标准——没错我用的词是“标准”。这个角色是着墨最多的人物，但也是最难表现的，因为他没有凡人的喜怒哀乐，而必须演出他对于人类世界的疏离感。由于没有表情也没有语调变化，他需要完全用身体语言演出——实际上这一点做得相当好，如果不考虑片中80％的时间他都露着他那蓝色的阳具到处走来走去之外。

（曼哈顿在越南的场面很酷，但不了解原作的人一定会觉得这TM是什么玩意的。）

夜枭是最人性化也是最讨喜的，而且他的战斗服比原作好看，看起来没那么胖——事实上除了罗夏的墨迹面具以外，夜枭的制服是唯一电影比原作好看的，维特和丝灵的制服都很糟糕。当然丝灵差的不止在制服，电影版的丝灵一点不可爱，不过能打了许多——暗巷中那场打斗好X血腥！

而且暗巷这场有一个重要的区别，夜枭和丝灵不像原作中那样不杀人，而是不主动杀人——他们也不是完全的道德洁癖，这样，他们最终同意接受现实、掩盖真相才有说服力。

飞船里H的那场戏说实在的有点太长了，虽然我不介意。不过可以看出导演是想“反正是R级，不如好好利用”了。

罗夏在监狱的一段戏极棒！完全的badass！

（以下重大剧透！）
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影片较之原作最大的改变在结尾部分。原作中，维特是制造了一个怪物，让它杀死纽约的一半人，然后假称是外星怪物入侵，从而促使美苏停战、联手对外；影片将之改成维特在世界多个城市（包括纽约、莫斯科、北京、香港等）引发核爆，然后推到曼哈顿博士头上，说曼哈顿已经决定与人类为敌（之前人们曾质疑曼哈顿，算是铺垫），让美苏两国罢战，共同对付曼哈顿。

因此，原作的忠实粉丝，也对结尾的改变有不同的看法。我比较喜欢影片的处理方法。毕竟，外星怪物？这种鬼话谁会相信？给他们一个看得见的、实实在在的威胁比较可信，反正曼哈顿也愿意配合。

还有一点区别就是原作中除了罗夏，其他人都一致同意为维特保密。影片里夜枭和丝灵则显得有所保留，这实际上是为维特的计划留下了隐患；当然维特相信他们不会说出来也未可知，但最后他俩甚至不像漫画那样改名易容，难道也是算准维特被曼哈顿打击得够呛，不理会他俩了么？

总之，影片不错，修改的地方也能理解。毕竟面向21世纪的观众，拍摄一部严格遵循80年代观点的影片，是需要很大勇气的。正如片头曲所唱的：世界已经变了。

世界变了，你要改变吗？



对这部片子的反应非常两极化，喜欢的说非常好，其他人则说一无是处。美国票房也从第一周之后就骤跌七成。

这种反应是非常合理的。原作的粉丝都在第一时间冲去看了，不会拖到第二周；而非粉丝们以为会看到一部英雄战胜敌人的漫画电影，发现自己错了之后，自然会大骂之。

这反映出了本片存在的问题：尽管非常好，但太小众化，对观众的友好度甚至不如《斯巴达三百勇士》。这部片子不像蜘蛛侠、钢铁侠，它们不是选择某一部漫画改编，而是选择某个人物讲述他们的故事（只是忠实漫画设定），所以即使没看过漫画的人也能看得很HIGH；而《Watchmen》不同，这部影片是对原书的忠实照搬，而原作本身就是一部非看上好几遍不能理解的作品。

但是，电影你总不能要求没看明白的观众全都再去看一遍啊。

所以看过原作的人能体会每一处细节的趣味，而对没看过的人来说，这些不过是无意义的堆砌。粉丝们理解这部影片，因为需要交代的背景早就为他们熟知，他们理解人物的个性、为何要如此行动；但非粉丝则没有办法进行脑内补完。

现在，人们才会明白原作者阿兰摩尔是多么正确：这部作品是无法改编成电影的。

即使那是很棒的改编，也一样。

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。
       我们就讲三个人吧。
       先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。
       接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。他是怎么死的？并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。
       最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。但是有些时候，神，是不会有人的感情的。所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。
       《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。
       看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。