剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 新瓶装旧酒
这部电影的剧中戏是柴可夫斯基的《天鹅湖》，讲述纯洁的公主被魔咒束缚于白天鹅的形体，唯有碰到王子的真爱才能回复自己。就在她以为自己即将获救的时候，王子却被黑天鹅迷惑而误许爱誓。而结局往往主要有两种：悲剧的王子公主双双投湖，以及大团圆的战胜魔鬼永远幸福。电影中选取的是悲剧结局。当然，如果用这部芭蕾舞剧的大团圆结局的话，那么整部电影都会站不住脚。
和芭蕾舞剧有关的桥段是片中拍得最美的部分，特别是追拍女主角的舞姿，镜头一气呵成，想来摄影师和演员都演练了很长时间。加上改编版黑暗版老柴的音乐，实在是很震撼。只是这些大概一多半都应该归功于老柴，作为电影部分的情节和人物都实在有些单薄。
导演Aronofsky在推销电影的访谈中说：“这片子的灵感来源于波兰斯基在1965年的黑白电影《冷血惊魂（ Repulsion）》。”这简直就是最大的剧透，我没有想到他竟然几乎是完全抄袭了《冷血惊魂》的概念：片中开头的缓慢平静，女主角中期的失去控制，甚至最后的解释，从节奏到逻辑都一模一样，唯一不同的就是芭蕾舞演员的设定以及随之而来的追求艺术完美的动机。我从来不喜欢波兰斯基六七十年代的那些惊悚电影，总觉得它们太做作而故弄玄虚，但是因为我知道波兰斯基这个犹太人的童年是在纳粹占领下的波兰死里逃生地度过的，所以我可以弗洛伊德式地理解他的杯弓蛇影。对于后来好莱坞无数的模仿者，包括Aronofsky，只能说是庸才蠢材了吧。何况，波兰斯基的原作里面至少没有卖弄血腥和情色作为噱头，这更让《黑天鹅》显得有些江郎才尽而不值得尊重。
情节毫无新意，人物也仅仅不过不失。女主角的母亲，前辈（感叹一下维罗纳的美人迟暮），以及竞争对手这三个女人似乎都有一点往事让她们变成现在这个样子，但又都欲说还休，不过既然完全以女主角的视角展开倒也无可厚非。舞剧导演倒是一个有趣的另类英雄，他不关心自己手下舞者的身心健康，只在乎如何驱动她们让自己的舞剧更加完美，他可以用挑逗诱惑作为刺激手下进步的手段，却从来可以控制自己不迷失其中。最后当然要说到娜塔莉，就像她所扮演的角色一样，她对于白天鹅性格的把握明显强于黑天鹅性格。她唯一令人信服的黑天鹅表演是在结尾，而且那还是拜浓重的化妆所赐。她的气质长相，实在不能让人联想到诱惑和艳丽。
2 ) “乖”的本质是压抑——《黑天鹅》观后感
故事是这样的：剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定海选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她一个人找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，前领舞Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……（为了偷懒，以上摘自豆瓣，略有删减）
一、“乖”的本质是压抑
电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培，她美丽、纯洁，拥有最好的芭蕾技术，但却不能入选白天鹅。导演说了，如果只有白天鹅，Nina是不二人选，但是《天鹅湖》的特别之处在于，演白天鹅的人，必须同时演黑天鹅，因为两个天鹅是双胞胎，Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。
Nina行吗？导演也许是眼毒，也许是更懂人性，她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里，一定也有未被唤醒的“黑”，而他要做的，就是去唤醒它。特别是他强吻Nina被咬，更让他确定了她身上“黑”的潜质，当然，我们都知道，这是导演的一种很特别的考核，无疑，Nina通过了考核。
之于Nina，她圣洁的形象，是她母亲多年来倾心打造的结果，然而，艺术上的需求，让她第一次开始面对自己——自己的灵魂、自己的肉身——欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛，她既要面对真实的自己，却也难以承受真实的自己带来的强大不安，更何况她的妈妈一直在努力把她往回拉，而Nina则坚决地挣脱。
所以说，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。
Nina以往的乖，实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下，压抑了人性的本真，她的圣洁，只是一种假相，是母亲的自我欺骗。然而，这“乖”所压抑的本性一旦释放，将会有巨大的能量。所以，在日常生活中，“乖”往往是危险的，它有一种核聚变前夕的稳定，但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。喜欢观察社会的人往往能够发现，小痞子不惹大祸，而最暴力罪案的实施者，往往就是平时的乖宝宝。很多人都对这种现象表示诧异费解，洞察了“乖”所具有的“压抑”的本质，也就不难理解了。
本片有一场永载电影史的镜头，就是，Nina为了保住自己出演黑天鹅的机会，在化妆间里杀掉了Lily（实际上是幻觉，杀掉的是自己）之后，她登台表演黑天鹅，一口气做了25个挥鞭转，这既是舞剧《天鹅湖》的高潮，也是电影的高潮。这个镜头里，Nina本性完全得以彻底释放，她“圣洁无瑕”的自己死了，“灰色诱惑”的自己却得以出生，黑色的羽毛长出了身体，羽翼渐丰、翅膀渐硬，她完成了“黑天鹅”的角色，也终于完成了自己。无论是Nina的表演、化妆、音乐、特效的设计和使用、所表达的深意，都近乎完美。在这一镜头里，Nina尽管“变黑”了，但却给我们呈现了前所未有的舒展，那一刻，似乎我们的压抑也得到了释放。
二、黑与白的辩证
善与恶，是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式，相比起来，“白与黑”的意象则合理的多，因为世界不可能只有善没有恶，也不会只有恶没有善，客观存在的东西，实在是无可褒贬。我们的身体里也一样，不会只有高尚没有卑微、只有良知没有邪恶。这种纠结，是人最鲜明的特点，所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们是白与黑的混合体，我们从来就是个“灰”，因为成长的经历不同，我们会呈现相异的灰度；而且，在人生不同的阶段，我们的灰度也会不同……
因此，如果我们被强令定义成“白”，黑色素积聚在内心，这种不平衡的状态，必是脆弱的、危险的。Nina套上了Lily送的黑色内衣，正是自我平衡的一种暗示。她数次抓伤自己的后背，也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。
Nina终究要演回白天鹅，她最终发现了，自己能够演黑天鹅，恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”，一旦发现了这个秘密，她“白”的一面立即唤醒，然而，流血的伤口也即刻显现。她带着流血的剧痛完成了整个表演，完成了黑白两只天鹅，但也承受了最大的自戕和伤痛。
这是一种决绝，不过，这也是自我平衡的起点，电影并没有给出Nina的后续，不过我们也有理由相信，Nina终于借着天鹅的躯壳，找到自己。
三、生孩子容易，教育孩子却难上加难
Nina产生幻觉，将她母亲推出门外时，门板狠狠地夹住了母亲的手。这个段落让我落泪——这种释放太痛了，痛的不是母亲的手，而是Nina的心。她的潜意识里，一定对这只“塑造”她的手，无比的厌恶乃至痛恨，她做自己的渴望从来没有那么强烈过，但是正是这只手，又来把她往回拉，让她继续活在那个粉红色的假象里。
对于很多父母来说，他们的本质是自私的，孩子小的时候是他们的玩具，长大了又成为他们完成自己的工具，而综观人生，孩子还是他们“我执”于世界的替代品——所谓生命的延续。他们往往执着于自己与孩子的关系，以爱的名义占有、以爱的名义压制，但却很少想过，孩子属于他们自己，拥有自我完成的权利。
生孩子容易，教育孩子却难上加难。十月怀胎，也不过就是十个月的生理困境，但其后的若干年，面对一个逐渐完善的灵魂，如何让其具有健康的人格、身体和未来，或许是更大的难题。更为主要的是，教育孩子，其实质是父母的自我教育，让自己在教育孩子的过程中，看透人的秘密，自己的灵魂才能真正走向成熟。然而，绝大多数的父母并不懂这个道理，他们只是放纵自己的“我执”。
父母的成长过程中自然有他的感悟和经验，然而这感悟和经验却并不一定是放之四海皆准的真理，但由于人的狭隘与卑微，人们很难对此有自知。他们爱孩子的形态，就会经常表现为将自己对世界的认知，强加给孩子们，而这种强加，却让孩子无法从自我经历中成长，让他们无法建立专属于自己的世界观。这是很要命的，因为时代、环境、阅历、甚至混杂了父母双方的基因……都决定了，孩子与父母是迥异的，他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。正如豆瓣网友所说的：“你们给我设计的路，却总是让我迷路。”这条所谓设计的路，不专指学业、事业、情感……而是更要指一种人生观、世界观和价值观的建立。这种强迫式的灌输，往往是披着“爱”的外衣的“迫害”。即使是真的爱，一旦强势了，那也是害。你没有权利逼迫别人接受自己的“为你好”，自己的孩子也不行。
父母承载着对子女的基本教育，要父母完全不对孩子施加影响，既没现实的可能性、也没有必要。但父母并不是人人都是教育家，真懂得如何塑造健康人格的，是少之又少、微乎其微，更何况中国自古即有“刀砍不到自己的把儿”这种谚语。这就形成了一个无解的困局……一方面，孩子的成长需要父母的呵护、教育，另一方面，孩子却不能困于父母强加的价值观、人生观、世界观。又要管，又不能太管，哎呀，做父母实在是难。大多数人生孩子的时候，可不会想这些。而对于孩子来说，遇到真正懂得教育孩子的父母，哪怕是一个少一点戾气的，都是烧了高香、中了彩票一般，做孩子也难。
父母也是人，也有他的局限和卑微，面对疼惜的孩子，他们不可能真的理性，那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉，他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难，不愿意让孩子经历成长的阵痛，于是要么过于严苛制造白色恐怖、要么营造一个无菌的童话王国，说到底，这两种方式的本质是一回事。写这篇博客时，恰好看到了别人转的一条微博：“母爱是把双刃剑，爱越深，刃越利。（编剧王海鸰）”
四、好的艺术
《黑天鹅》有另一个功用，就是告诉我们，什么是好的艺术——好的艺术一定是注入了灵魂的。——仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的，你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁，在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。
前段时间，网上传播最多的一段视频，是一个叫做“旭日阳刚”组合演唱的《春天里》，这歌儿是汪峰一年之前的作品，但从未真正火过，可是这段视频还是着实地打动了每一个看过的观者，打动人的正是融在歌声里的灵魂，反过头再找来汪峰的原唱听，高音还在甚至更为彪悍，却感觉无病呻吟、毫无力量。而旭日阳刚的沧桑，是实打实的生活，是不伪饰的艰辛。
还有一段视频，是哈尔滨理工大学几个大学生演唱的励志歌曲《我相信》、《我的骄傲》，相比于专业的原唱杨培安，大学生们把那种阳光积极、乐观向上的劲头儿演绎得淋漓尽致，显然，这正得益于他们本身所处的年龄阶段和身份。
原来以为芭蕾不过是把身子立起来，然后做一些极其高难的动作。现在看来，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂、打动人心。如同梵高的《星夜》、王羲之的《兰亭序》、曹雪芹的《红楼梦》、皮克斯的《WALL-E》、周星驰的《大话西游》……我知道这样的列举有点无厘头，但想说的是，好的艺术不分形式，只要能让你长久地感同身受、为之动容，就是好作品，反之，即使再火爆，也不过是一朵浮云。
3 ) 【黑天鹅】：丧失你自己！
【黑天鹅】Black Swan 的开场始于Natalie Portman饰演的Nina于床上的一场幻想当中。在梦里她如愿以偿的成为了世界顶级芭蕾舞剧新一轮演员中的天鹅皇 Swan Queen，即女一号，这不仅意味着她能扮演自己于现实当中就已经了如指掌的白天鹅，同时更为重要的是她还能在台上行云流水般的演绎着黑天鹅，这是她在现实当中所无法力所能及的事情，原因则是她的性格太过于单纯和内敛。Nina只适合作剧中的白天鹅，至于黑天鹅的性感、邪恶、充满诱惑以及激情释放，Nina对此一直充满苦恼和担心。 眼看上一轮的女主演Beth ( Winona Ryder饰 ) 因被芭蕾舞团的领队Thomas ( Vincent Cassel饰 ) 抛弃而愤怒离去，Nina的内心深处终于有了一丝不确定的希望，她于Beth离开化妆间后又再一次潜入并偷走了其一枚唇膏，而这种事情已经不是她第一次做了。Nina不仅拥有Beth的唇膏，同时还有Beth抽过的香烟、用过的香水、一把修指刀以及一对耳环，很明显，这是Nina内心深处觊觎黑天鹅已久而造成的，这同时也成为了Nina于现实当中的一种变相的精神安慰。 而就在Nina的白天鹅成功得到Thomas信任后，舞队突然出现了一位新面孔Lily ( Mila Kunis饰 )，这是Thomas临时找来的新演员，目的是顶替队中的一位舞伴。Lily的到来一下子又提起了Nina的注意和担心，因为从第一眼看上去，Nina就发现Lily身上有着自己缺乏的一种魅力和诱惑，那正是成为黑天鹅所必须具备的本质要素。Nina显然在心理上就已失掉了自信。随着上映日的临近，Nina的内心越发的陷入紧张与恐惧，她表面上依然不停的刻苦练习，但实际上早已失去了自我。眼看Nina对于黑天鹅的表现还是欠缺力度，领队Thomas也开始试图引诱并帮助她发掘内心深处的黑暗元素，他于办公室、晚宴结束和排练房内分别对Nina展开了性骚扰，Nina虽然反感Thomas的举动，但随后她却意识到了这一点，并在这之后开始独自于家中尝试自慰，但她还是无法轻易的释放自己。原因则在于Nina的成长环境。 在片中，Nina的母亲一直是位崇尚禁欲主义和充满教条的固执女人。她非常溺爱自己的女儿Nina，但这种爱显然已经到了Insane的程度，Nina在她的抚养下就像一只被关在狭小粉色笼子里的小鸟，毫无自由和私隐，这也使得Nina每一次在厕所和房间内都会习惯性的用柜子或者木棍把门堵住，目的就是想逃脱母亲无处不在的身影和说教。 然而，无论是Thomas看似恶意的性挑逗还是Nina母亲的百般呵护和禁锢，真正给Nina瞬间带来致命影响的导火索还是舞队当中的Lily。Nina虽然在队中较为孤僻，但在舞队最后一次正式排练的前夜，她却因Lily的引诱被动的决定和她共同出去寻欢作乐，此刻的她显然已经被现实和精神双重世界逼迫的走投无路了。她也急需一场释放。Lily先是带Nina去用餐，之后则是来到了酒吧，Nina起初不愿意吃Lily给她的药物，但这之后她还是喝了下去，接下来，Nina和Lily开始了无道德约束享下的享乐，他们互相抚摸着对方的身体跳舞，不停的喝酒，色诱酒吧里的男生，并企图与他们发生性关系，Nina在这一过程当中显然逐渐的释放了自我并激发了内心深处的另一面，这正是Nina所想要的，这也是她从未经历过的。Nina有种说不出的快感。 第二天，舞队正式排练，Nina由于前一晚的筋疲力尽而迟到，而就在当天的排练上，她又因为自己的精神濒临崩溃而痛苦不已，无奈之下，Nina来到医院看望之前因被Thomas淘汰而试图自杀身亡的Beth，结果，就在Nina试图告诉Beth自己有多么理解她当初的痛苦时，Beth自残的幻觉疯狂的打退了她。情急之下，Nina跑回到了家中，并再次把自己锁在了房间里，而就在Nina和母亲的争吵中，她突然感觉到自己的后背正在蠕动，恐惧之下，Nina终于开始接近了她梦寐已久的邪恶黑天鹅 ...... 超现实主义 想必，如果说Darren的这部电影仅仅呈现的是以上内容的话，我们大可不必在这多此一举。【Black Swan】绝对称的上是Darren Aronofsky继【摔角手】之后的的又一部野心之作，原因之一则是片中惊世骇俗的超现实主义表现手法，在这部电影中，倘若是欣赏过的人相信都能体验到，Darren对于这一手法的运用显然已经到了十分癫狂的地步，从一开场Nina背后的轻微伤痕慢慢扩大到之后于房间中两眼通红的拔下羽毛，并双腿后折所进行的突变 ( 大卫·柯南伯格【变蝇人】)，再到影片结尾高潮处的原形毕露 ( 实在是震撼 )，Darren一直都力图通过黑天鹅附体这种极具视觉冲击力的夸张方式展现Nina的自我毁灭。而这很容易的让人联想到Darren早年的作品【梦之安魂曲】中痴迷于电视的那位母亲Sara，同样是梦想着自己有一天能脱胎换骨式的登上舞台，同样是最后无法挽回的痛苦命运，拥有着邪恶美感的【黑天鹅】显然要比前者更具艺术效果和吸引力。 镜子 在片中，Darren用到了大量的镜面元素来表现Nina的内心世界，虽然这早已是惊悚和恐怖电影的家常便饭了，但在Darren的电影当中可以说还算是正式的头一次。对于片中的芭蕾舞演员而言，镜子当然是不可或缺的一种工具 ── 自我审视，从她们每天起床对着镜子查看形体到晨练，再到化妆间的妆扮以及排练房的集体训练，镜子可说占据着她们生活相当大的比重，这是无法逃避的东西，Darren显然意识到了这一点，于是在片中我们可以看到，每逢Nina极度渴望在镜中看到属于自己的黑天鹅一面时，结果却都是由于她的压力和恐惧所带来的幻觉。 人格分裂 Nina在最后因人格分裂而彻底的歇斯底里，这其中的爆发点主要还是源自Lily，记得影片一开始，当Nina第一次坐地铁前往排练时，在地铁中错看到的那个“自己”正是Lily本人，至于原因，那是由于Nina内心里对黑天鹅的渴望所造成的，只要是于现实当中遇见的具有黑天鹅气质的人，Nina的潜意识里都会把它附在自己身上，而Lily正好就是Nina身边的的唯一人选，所以也就自然逃脱不了嫁接。起初，Nina还仅仅是偶尔将对角色的渴望投射到擦肩而过的陌生人身上(开头的夜晚过道)，可当Lily在她身边不停的出现后，Nina对Lily的潜意识占据便越发变得不可收拾，这其中最有代表性的当属片中的Nina与Lily做爱，以及之后的Nina于后台化妆间杀害Lily的两段，实际上，那两场戏当中的Lily根本就只是Nina的另一人格而已，只不过需要区别的是，前者当中的Lily更多的还是代表着对黑天鹅的渴望和接受，而后者则是代表着对黑天鹅的嫉妒和占有。 性 还记得早在【梦之安魂曲】中，Darren就已经用片中的人物Marion沦为妓女的悲惨结局狠狠的虐了我们一番，这一次也果不其然。从Thomas在排练房内对Nina的强烈占有到Nina清早醒来于家中自慰，再到与Lily的疯狂做爱，Darren可以说清晰展现了性压抑以及性释放对于一位沉浸在戏中不能自拔的芭蕾舞演员的影响，这当中也有十分强烈同性文化存在( Nina与Lily )，因此正好验证了Darren在影片开拍前通过对一些老芭蕾舞表演者的交流中得知的关于这个行业的鲜为人知内幕 ── 毒品以及同性恋。 自虐 不得不承认，在Darren所有的电影当中，你都会发现许许多多的自虐情节。【死亡密码】里的Max结尾用电钻朝自己的太阳穴刺去，【梦之安魂曲】中的Sara节食以及Marion的出卖肉体，【珍爱泉源】中的Tommy用钢笔在自己的手臂上刺青，以及【摔角手】中的Ram在台上与同伴配合着自残。而在这一部【黑天鹅】当中，Darren更是加入许多令人心惊肉跳的自虐镜头，例如Nina苦练芭蕾而导致的指甲劈裂 ( 受不了 ) 以及之后的撕扯甲沟、Beth的企图自杀等，这些镜头可以说成为了Darren电影的标志之一，也是其刻画人物内心的一个重要手段。 影片高潮 Nina最终成功将黑天鹅演绎到了极致，但却为此付出了代价，我们在这大可说她是为艺术献身，但这一过程确实又是极度扭曲的。在影片结尾处，Darren将天鹅湖的正式演出分成了三段上演：首先是白天鹅，可见这时的Nina已完全失去控制，并且这当中在她还不慎从舞伴的手上失误摔了下来，这仅仅是在为后面酝酿；其次是黑天鹅，这是Nina另一人格的爆发，而在此刻与此前的白天鹅的前后换装途中，Darren还特别插入了Nina捅死Lily的一幕，意在表现Nina被黑暗吞噬，并且在Nina演绎黑天鹅的过程里，我们可以惊讶看到 Natalie Portman 的双眼实际上是对着镜头在表演的，这很特别，也是出乎我意料之外的东西，相信此时电影已完全被Nina的舞剧所替代，而Nina华丽的蜕变也正是出自这一段；最后则又回到了白天鹅，此刻的Nina已在后台意识到她刚才所杀害的Lily实际上便是自己的事实了，这也正好和舞剧当中的黑天鹅导致白天鹅的自杀相辅相成。最终，正是由于Nina对于现实与舞台的难分难舍，她一方面在戏中丧失了自我，一方面又在现实中得到了白天鹅于戏中的解脱，Nina可以说永远的死在了天鹅湖中。 天鹅皇 最后，说到影片的主演，这绝对是Natalie Potman迄今为止尺度最大的一次表演了。这也是她继【偷心】Closer 牛刀小试之后真正颠覆式的演出，想必，光凭Natalie在片中的芭蕾舞天赋，观众就已经会对其表演感到称赞，何况她还将Nina的各种情绪的转变呈现的如此完美令人折服，单是今年奥斯卡提名对于她来讲就已经算是绰绰有余了。至于影后，让我们拭目以待。力挺！ 总而言之，这是一部无可挑剔的大师级作品，影片有着美轮美奂的惊艳芭蕾舞剧，同时也有着毛骨悚然的心理惊悚剧，两者合二为一，加之经典的配乐，实在让人难以抗拒。Remember, lose yourself.
4 ) 有一种美好是不属于人的
我第一次看是好像是初中，政治课上老师讲人民有钱了，就要搞搞精神生活，比如听听交响乐，看看天鹅湖。
那时，觉得看天鹅湖是属于领导的摆谱装文化的招式之一，怀着这样的心情，我在电视上看了一遍，心理觉得自己算是有见识的人了。
我第二次看是在大学时，那时自己天天梦想自己成为半调子的摇滚喷青，满腔热血的参加到谁是最伟大的音乐家的争论中。
于是弄了张英国女王专场版的DVD，只当是文青功课。那场黑白天鹅是二个人。
我发现自己挺喜欢这黑天鹅的。
你说看了一场子的白天鹅，一个个都像道貌岸然的学生干部。
黑天鹅多性感，多金属啊。
看显示器上观众们热泪盈眶的激动，我突然有一种幸灾乐祸的快乐。
我为自己的另类而自豪。
我第三次看时是在英国看的莫斯科团的现场。
那时在英国漂了一年多了，
满脑子的都没完没了烦心事，对付完了论文，便去看天鹅湖了。
这次最大的感觉是恍惚。当我挤在场子的一角时，我己经不记得自己在哪了，现在是什么时间了。
在显示器前的时候，我能感觉到我是在看真人在跳舞。
可是当我看真人跳时，我就觉得演员和剧院都像气体一样，我只是漂浮在其中。
我徒劳的左右摆，觉得从不同角度看能看到显示器上的效果，从而断定眼前的不是真实的。
可是，我最后还是不得不承认，这的确是真人，是真实的表演，
眼前的不是像素，是一个个会呼吸的真人，尽管让人觉得世界不真实。
一连几天，脑袋里都像过幻灯片一样，觉得自己只是一个概念，像一团气体。
至于世间的烦恼，早就忘光了。
这一场，黑白天鹅是一个人演的。
我看时没发觉出来，只是谢幕时找黑天鹅没找到，白天鹅谢了两次。
我第四次看天鹅湖是在飞机上。
家中出了大事，回国又被各行各业折磨了一烦。
在回英的飞机上，烦得想冲人大喊大叫，砸玻璃从飞机上跳下去。
那个时候所有的声音在我听起来都是刺耳。
机上的一切娱乐节目对我都没效。
只有天鹅湖这段能让我静下心来，因为不知为什么我觉得我从中听出了孤独和苦难的味道来。
以前我总觉得天鹅湖的故事只是一个老调的童话。
可这次听来，我觉得其实老柴自己的故事。
真正的白天鹅其实是老柴，王子其实是指你我一样的观众。
悲剧其实是因为的王子。
实际上我看黑天鹅的故事时，我觉得这个故事其实就是在帮我们理解天鹅湖。
故事开始说女主能演好白天鹅，演不了黑天鹅。
其实老实说，我觉得女主其实白天鹅也没理解多少。
女主眼中的白天鹅只是优美，没有错误。
对女主来说，演天鹅只不过是幸福中的一朵小红花而己。
虽然很努力，但却不理解白天鹅身上厄运和苦难的一面。
女主是在城堡里的白天鹅，而天鹅湖中的白天鹅一开始就是被恶魔控制的。
有时我总觉得开始时的女主与说是天鹅，不如说是王子。
与其说是天鹅的化身，不如说是初识公主的王子。
王子被黑的引诱，女主也就一点点的理解了黑天鹅的魔力，一点点的理解了黑天鹅，黑天鹅演得越来越好。
只有你理解了黑天鹅的魔力的时候，你才理解白天鹅的无奈和痛苦。
女主最后所说的完美，我觉得不是说演好了黑白天鹅，而是它成为了完美的白天鹅，一只拼命挣扎的白天鹅。
王子迷上了黑天鹅，失去了白天鹅。
女主为了自己演好黑天鹅，杀死了白天鹅的自己。
女主即是故事里的天鹅，也是故事里王子。
我总是觉得天鹅湖之所以经典不是因为白天鹅多漂亮，而是因为它把白天鹅描绘成王子得不到的。
有一种美好是不属于人的，因为人的智慧上的无知，因为人性格上的软弱。
即便人拼命的挣扎，那种美好也只能留存世上一瞬而己。
5 ) 这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。
6 ) 殉欲者•殉舞者
入评理由：一个人与自己的角力，可以这么狂乱而优美。 片 名：《黑天鹅》 导 演：达伦•阿罗诺夫斯基 主 演：娜塔丽•波曼、米拉•库妮丝、薇诺娜•瑞德、文森特•卡索、芭芭拉•赫希 上映时间：2010年12月 读 家：石头花园的歌女 料不到年末竟有这样一个小高潮。 《黑天鹅》横空出世，广大文艺青年遂蜂拥而上，玩赏之，解析之，推崇之。 而这部电影的确艳惊四座，反正至少，它惊着了我。 故事很简单，关于一个芭蕾舞者如何艰难而疼痛地召唤出她身体里那只黑天鹅。 —— 舞者尼娜（娜塔丽•波曼饰）已经二十八岁，技艺无可挑剔，却始终只能跑跑龙套。 她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。” 所以，尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当仁不让的女一号，她却始终惴惴不安。 不错，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。 一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。 她难以突破多年来“妈妈的小女孩”的角色，黑天鹅几番挣扎破茧，却又几番遭到压制。 托马斯布置给她的那个作业“抚摸你自己，投入地抚摸你自己”始终无法完成。 此后，电影的气氛趋于惊悚。尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。 这个状态，在我看来，基本可以概括为一个尼采式的术语：迷狂。 如果说白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；那么，黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的戒律清规，是生命与其本质的全面融合。 穿越此种酒神式的迷狂，生命便可达至一种从心所欲的澄明之境。 而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价。 标志是那一场黑天鹅之舞。 尼娜面罩黑纱网，眼影孔雀绿，浓烈，妖丽，斜飞入鬓，杀机四伏。 她浑身闪烁着欲念，逡巡，环顾，世间都是她的领地，世人都是她的臣仆。 每一次伸足与展臂，都有千言万语：“来爱我，不准爱别人；来吻我，不准吻别人”，那么专横，那么魅惑，她是不可违抗的。 当尼娜做完著名的三十二周挥鞭转，双臂扬起如巨大的黑翼扬起，四面八方，投下魔魅般的暗影，我听见耳畔有风呼啸而过，浑身一凛，低头看时，只见一臂汗毛倒竖。 啧啧啧，那种邪美，真令人望而生畏。 真正的美，多多少少带点魔意，令人有芒刺在背的不安。 《源氏物语》中，桐壶天皇就曾因爱子光源氏过分的美丽，而下令各处寺院诵经，为其消除魔障。 因为美与毁灭仅一步之遥，这是美之为美的宿命。 最令人吃惊的是娜塔莉•波曼，我简直认不出她了。 在电影的前八十分钟里，她懦弱、娇嫩、担惊受怕一如白鸽，将一身妖气藏匿得那么好，以至于我完全可以忘记她曾是杀手莱昂的玛蒂尔达，那个坐在楼梯口抽烟的十二岁小妖精。 演员这个职业的妙处正在于此，她出借自己的身体，让角色潜入，获得另一个灵魂，借由一部部电影，她屡次还魂、变身，而我们看着她，恍若隔世，两个钟头，过尽凡人的一生。 影片中的三次自慰，被波曼演绎得隐忍、热烈而逼真，似目睹海潮般黑暗的情欲一浪高过一浪。 我们的先民当中，最早的舞者，是巫。 巫扭腰摆臀，模拟与天地交媾，在生殖性的欢愉与疼痛当中，告诉凡人下一年的来龙去脉，灾厄与吉凶。 所以当舞者在舞，她们其实正介于神与人之间，是祭品一样的存在。 潜意识里尼娜知道，最大的障碍就是自己，于是她就杀了这个自己，让第二重人格，即，黑暗人格妖艳地上了位。 这个世界上，不疯魔不成活的，绝不止程蝶衣一个。 只要还有艺术这回事存在，那么，艺术家的疯狂就会千秋万载地存在下去。 而且，必须如此，必须穿越酒神式的迷狂，才有可能最终抵达美的本质。 亦幸亦不幸，舞者尼娜跳了一场最本质的舞，因为她把自己，舞成了祭品。 2011-1-4
一则少女小品，抄今敏不要抄得太凶残。论情欲的舒展如何提升艺术造诣。没人想与一具僵硬、羞怯、充满抵抗的躯体做爱。伟大的艺术家要心怀fuck the world.控制欲强的长辈太可怕了。压抑得越深则痛感越强烈，不过爆发得也会越猛烈吧。trust yourself.
那一颗星星是被吓掉的
电影果不其然像极了《怪房客》《冷血惊魂》，达伦更像波兰斯基上身，用各种心理暗示的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。配乐剪辑特别是摄影自然没的说，波曼的表演更是精彩难忘，不仅让观众信服更是对角色心生怜悯。
我讨厌惊悚片里面搀和着情色，情色片里面搀和着惊悚……
其实没想象中精彩，精神分裂的表现力度不太够，手法也比较陈旧，差出fight club几个档次，大半夜的愣是没让我有一丁点紧张或局促的感官反应。反倒是配乐和Natalie的精彩表演收服了我，整部电影在交响乐的烘托下活像一出慷慨悲壮的天鹅舞剧，Natalie美翻了
就是个外国版“不疯靡不成活”的故事，加那么一点《钢琴教师》的桥段，怎么说呢，虽然natalie很用力在演，不过总觉得缺了点什么。剧本如人，可能是神经太紧绷了，反就不容易好。
不配5星，至少20星。
“我感受到了，感到了……完美。”一段用走火入魔来成就的完美，亦真亦假、亦实亦幻。影片从始至终都弥漫着黑暗的色调，很惊悚，很压抑，无论配乐还是摄影都极其吸引观众。娜塔莉·波特曼颠覆以往，奉献了一场精彩的演出。★★★★★
娜塔莉·波特曼的演技啊！达伦·阿罗诺夫斯基的黑暗啊！
AMAZING.
有点无聊 教育我们不要逼自己太紧
做三好学生不容易啊！
镜子用多了，想不精神分裂都难。故事基本就是天鹅湖的变奏，与《摔跤手》一样的手持摄影，却少了摔跤手的写实风，多了些超现实的感觉与舞台味。女主、摄影、配乐、女配都很有实力。波特曼，好运！
在离成功还差一步之遥的时候请不要丧心病狂
旧酒无味，但新瓶子很美。
舞台上那段黑天鹅太惊艳了！！！！！！Natalie这牛逼演技！！！！！！
好看到呛着人，波特曼就是一直被过于标致的容貌给拖累的公主，这是要飞起来了，看到干巴成那样五官依然标致的前公主薇诺娜赖德又出来跑龙套好心酸
演的太像戏，拍的很刻意，惊你妹悚啊
完美主义的确是一种失败的人格学说，直接导致走火入魔丧心病狂。Portman演得好用力，看得我心里发毛。假如她凭此片拿小金人的话，不为过。
简直就是诠释演员如何成为体验派，影片太完美了！★★★★