苏乞儿2010

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袁和平是个好武指，却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛，拍《苏乞儿》的时候，奥利弗斯通都来探班，已经作古的大卫卡拉丁（袁和平任武指的《杀死比尔》的主演）捧场客串，但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面，却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强，而是故事足够简单，而且老套，而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套，所谓的家恨与国仇，只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的，于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事，片子硬伤很多，主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。

苏灿这个人物在影片中经历了两次起落，但却没有带给人足够的震撼和回味，关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够，感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了，而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害，只能靠QQ表情来做戏，所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子，在这样的一部电影中，周迅的演技太鹤立鸡群了，有隐忍，有爆发，有温柔，有坚毅，前半段正是因为有了她层次分明的表演，故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子，这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号，而且还都是惊叹号！随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣，编导不断地提醒着观众，这里你该感动了，这里你该紧张了，这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号，看上去虽然很扎眼，但也让人感到有点不适，听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了，最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时，我都想替赵文卓蹦起来说一句：“你丫别喊了，我起来就是了！”

还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的，周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的，而且袁和平很奇怪，放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油，而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑，这料是怎么配的？闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘，直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的，如果这片子是在《三枪》以后拍的话，镜头不会这么节省吧？想看冯小刚出境的，注意不要一看片尾字幕出来就退场，冯导其实是个彩蛋的。

影片最大的问题出在结构上，模仿《霍元甲》没问题，但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了，准备洗洗睡了，你还在那里换个体位继续捅咕，这才知道刚才原来只是早泄而已，于是片尾的乱战，观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次，但全然没有被代入的快感。

说到八爷的老本行，《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩，拳脚方面的力道也是实实在在，只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了，两段3D，苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉，毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战，狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏，反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳，少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣，不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。

      时间真是过的快啊，这不，一转眼的功夫，我就活了二十六年了，自从小时候在村里每逢有老人家过大寿就搬个小凳子等着晚上放电影开始，到现在一晃也已经20个年头了，可谓白驹过隙，光阴荏苒，其间有去电影院，有买VCD,DVD，有BT 迅雷，大大小小也看过一千部以上的电影了（当然如果算上日本，欧美，大陆，香港，台湾，新马泰等等各大床上动作片那就更不可考证了）。正当我觉得电影不过如此而已，开始摆高姿态，妄图以站在巨人肩膀上的姿态对电影现象妄自下结论的时候，《苏乞儿》横空出世了！这简直是狠狠的给我一个耳光，不，应该说是狠狠的给我一顿耳光！

   老套路的我就不说了，比如袁和平转生变导演，比如周杰伦还是那一副自以为很屌的臭架子，还有（此处省略三百二十七字）说了不说老套路的，老套路根本打不到我，而真正给我一记重拳的是杜致朗，虽然起了这么个拗口的名字，但我们的杜编剧却是个不折不扣的大美人，正所谓蛇蝎美人，她给我的一记重拳直接把我从巨人的肩膀上打下地面，并且把我打到地面之下，留一个人字形的坑。

    我们的杜美人为何如此厉害，这可能除了她本人以外，其他人就无从知晓了，我只能猜测：
    一。杜美人不做花瓶，要做编剧，他要成为编剧界的一朵奇葩，不光外表美丽，电影也要高人一筹，从不能说的秘密，霍元甲 再到杀人犯 苏乞儿，无一例外的少了腰，只有上身和下身，却没有腰，而我以为电影也好，美女也罢，那牵连全身的小蛮腰无疑是最吸引人的地方，可我们的杜美人却在编剧界首创了腰斩法，给电影编剧界开出了一个划时代的新纪元！什么是突破，突破就是创新，要创造前所未有，闻所未闻的，这样才会火，才有票房，才有人会去Google她(哦，不对，Google撤了，应该是百度），才有媒体去采访，才有更多的人认识到杜美人那张漂亮的脸。

    二。杜美人其实是周杰伦的新任女友，从不能说的秘密，到霍元甲主题曲，在道苏乞儿，周董为数不多的电影里面竟然有三次和我们的杜美人有直接或者间接的合作，我觉得这样的猜测还是有一定的合理性的。

    三。看看杜美人的前几部戏：
     《不能说的秘密》，这还真TND不能说啊，简直让我无话可说，看过的人应该都知道为什么不能说。给想回忆初恋的观众一个后背出汗的机会，聊斋？《霍元甲》，李连杰说这是他最后一部武侠片，可很抱歉，这电影让我们的JET LI 没有关好门，《杀人犯》，自己去网上搜，有人骂得比我凶，《狼灾记》？天哪，这本身就是灾难。我就想不通，为什么这么个编剧能接二连三的有电影找她做编剧，难道编剧界这么缺人？哦，对了，编剧界缺美人，这年头，演员的潜规则风声太紧，编剧界也许会松一点吧！如果这样的推测成立的话，那今年的应届大学女生有希望了。

     四。杜美人再美，终究还是女人，他也爱逛街，爱买衣服，爱转超市，某天，当她在逛沃尔玛的时候，看到饮料区人头攒动，她也过去凑热闹，结果是沃尔玛果粒橙买一赠一，买一大瓶的，送一小瓶，杜美人深受启发，觉得也电影也可以这么拍，于是就有了苏乞儿，买一送一，买一张票看两部电影，超值啊，超值啊！
     
     如果以上推测有部分成立的话，那我就败的心服口服了，被苏美人的深厚内功打到的我注定鼻青脸肿，至今未能痊愈，还不知道这是不是我的墓志铭呢

【行为艺术】
在观影过程中，我做了一件让全人类丢脸的事：在演到BOSS ONE被K死、周迅被刨出后，我竟然如释重负地站了起来！当即被后排一雄性人类鄙视：“坐下！还有半小时呢。”真的还有半小时，原来《苏乞儿》=《苏乞儿1》+《苏乞儿2》，这种“剧情不够、续集来凑”的先锋电影手法，已经达到了行为艺术的高度，大大超出了人类的欣赏水平。

让一个重度臆想症患者，来充当民族英雄，是袁八爷在行为艺术道路上的又一大创举。只是，赵文卓的装疯水平，也就停留在对周杰伦想入非非上；倒是戏外的袁八爷病得不清，这么烂的主意亏他想得出来。

【袁八爷】
我相信袁八爷不是丧心病狂，只是想颠覆自己。眼下的娱乐圈，不是正流行玩“自毁”吗？前有张艺谋的“三枪”，后有周杰伦的《熊猫人》，袁八爷也是赶新潮。据说，是这些神级大腕在神坛上寂寞了，干脆自己摔下来；就好像，一个游戏玩通关了，想重头再玩起；就好像，春节前民工扎堆跳楼讨薪，博取关注……

如果剧情烂，错不在动作导演出身的袁八爷，但动作戏毫无新意，就实在说不过去。之前报道说，片中有两处3D打斗场面，所以我进场前，很“内行“地问检票的：“哪里领眼镜？”检票的那位，拿看外星人的目光看我；周围去看《阿凡达》的，则骄傲地举起眼镜，一脸鄙视……要说3D还真有点3D，只是连向卡梅隆致敬都配不上；宣传很凶的所谓“拳拳到肉”，其实就是“噼噼啪啪”的肉搏之声不绝于耳，闭上眼就像看毛片。

【票房春药】
宣传海报上，周杰伦一个人占了半个版面，从这点看，袁八爷对票房不是没有期待，不然不会嗑起JAY牌“票房春药”。其实，自《头文字D》博得头彩之后，周杰伦的催情效应就开始减弱。《满城尽带黄金甲》里，张艺谋算是趁着热乎，又嗑了一把，挺了一回。但这一回嗑得，连周杰伦自己都相信自己的药力，干脆又导又演，嗑到《熊猫人》精尽人亡……
本片中，周杰伦依然是“扮酷+花拳绣腿”，在《苏乞儿2》中的东北大胡子土匪造型，颇有杨子荣的味道。我很喜欢他的歌，但他真的不是一个演员。

【赵文卓•周迅•安志杰】
●赵文卓不拍电影很多年，以致于我都忘了他是个电影演员。他给我印象最深的电影，是《方世玉》里的“九门提督”，算不上帅的他，穿上那身很帅的戏服，模样还挺可人。其实赵文卓很适合演反派，因为他呆板的表情反而让人觉得挺酷，但就因为长了两道大浓眉，却去演了《黄飞鸿》。说起来，他的《断刀客》、《郑成功》都还不错，只是离开这么久，一回来就演这么变态的苏乞儿，实在难为了演技平平的他。

●我替周迅难受，剧本的苍白，使她表演很用力，完全没有《风声》中的举重若轻。

●“袁烈”安志杰，是本片中少有的亮点。虽然演技还太糙，但扮相好、动作潇洒。这样的底子，居然这么多年无法大红，挺让人纳闷。

【喜羊羊】
我明知这是一部大烂片，依然鼓起勇气走进影院，只因曾发下“毒誓”：要将今年的贺岁片一网打尽。现在我心疼那70大洋，早知如此，不如拿这钱，再看一遍“喜羊羊”。

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)

 看罢《苏乞儿》，不由感叹：袁和平不愧为世界第一武指，在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化；赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星，时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板；杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧，由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同，纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片，袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院，否则观众按下“快进”键，将一路狂飙到底。

    如果用一句话来形容《苏乞儿》，这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下，“经典脑残”这个短语不是主谓关系，而是并列关系。首先何为经典，当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面；至于脑残，还要归功于本片编导们，在他们的一致努力下，电影扒掉功夫的外衣，留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。

                             经典PK
    八爷已老，但依旧能饭，而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟，而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年，到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴，而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面，足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意，但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般，不要求你炒的如何美味，只要能你给的多，给的实惠。“肉不够，饼来凑”，观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。

    片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换，壶口瀑布实力悬殊的火并，万佛崖仙境般的比武，王府内势均力敌的PK，直到最后擂台上的以少胜多，袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作，赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒，直到后来醉拳练成之后的随意不羁，甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致，而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受，要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多，但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
                              脑残剧情
   如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典，可惜电影不是武术表演，好的动作指导并不是一个好的导演，跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂？烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。

    其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上，而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维，去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧，而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸，把一个本来很一般的故事在复制一遍，这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。

   电影的结构相当“复杂”，基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本，把两部电影的长篇大论柔和到一起，而浓缩了并不一定是精华，由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版，把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起，在有“中国特色”的包装下，原来“武神”只是久远的传说，那是“不要迷恋哥，哥只是个传说”的意境，到底是“武神”还是“雷神”？

    当一段超级精彩的PK之后，几乎所有人都在等片尾音乐，没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3，而且前面“张三丰”情节毫无关联，不知道的还以为这是《苏乞儿》续集，莫非穿越了？看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江，我们这才发现，原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”，其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练，也没有说他如何悟到醉拳这门绝学，难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”？原来精神分裂也是一门艺术。

                          结语
   在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里，也完浓缩了电影的问题，结构混乱，人物单薄，要不是精彩的动作场面撑腰，本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片，观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩，《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了，一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。
    

想看这部电影是因为有赵文卓出演。曾经的《风云》电视剧让我怀念啊。

看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的，至少比周杰伦……

不过一直就是跳着看，只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。

1。出场的救贝勒，　“王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……

2。袁烈回来报仇莫名其妙

3 。初遇“武神”，居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说：“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧

4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入，尤其是耍醉拳那里，我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。

5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说：“树林”……我都昏了。树林那么大，还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊：“别杀死舅舅！别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理，一拳打死，之后他儿子才说：“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。

6。周迅对赵文卓淡然地说：“你的手，筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。

7。练醉拳那里，我靠，那就是街舞。

8。儿子在被外国力士抓住后大喊：“爹！”，苏灿立刻变成超级赛亚人，从那么远飞一拳过来……汗。

……