鬼吹灯之寻龙诀

 作者：天下霸唱 时间：2015-11-12
   
    电影《鬼吹灯之寻龙诀》将于12月18日搬上大荧幕，从我开始写这部小说到现在，几乎有十年了，细思极恐！说十年并不是很准确，反正八九不离十，一转眼就过去这么多年了。十年的时间，说长不长说短不短，毕竟是三千多个日夜，转头一看，又似弹指一挥，回想起最初在天涯社区莲蓬鬼话上连载《鬼吹灯》，至今历历在目，可以说没有各位读友的支持和帮助就不可能有这部作品。
   
   当初写《鬼吹灯》我就是想写一个中国式的冒险故事，国外有那么多的冒险片和冒险小说都很受欢迎，而我们的老祖宗又留下了那么多宝藏，这其中一定会有很多想象不到的精彩故事发生。至于把《鬼吹灯》改编成电影、电视剧，这是写的时候完全没有想到的，这次参与到《寻龙诀》的制作里是个很好的缘分，也让我对这个行业有了更深的理解。
   
   记得几年前的一个冬天，我去北京总公司参加年会，正好接到一个电话，说是万达购买了《鬼吹灯》电影拍摄版权，约我去谈一谈。我开完会顺路过去，好像还迟到了，一进去坐了一屋子人。印象中有制片人陶坤、导演乌尔善、编剧张家鲁等等，说实话，当时根本没记住谁是谁，想不到从这儿开始，就被绑在一根绳儿上了！一开始我跟他们说我当不了编剧，写惯了小说，不愿意写剧本，因为小说想怎么写怎么写，反正我写小说从来不打草稿，前边写过的也不会再改动。电影剧本则不然，改来改去的没个完，毕竟需要一个庞大的团队一同合作。所以一开始，我只同意当顾问，剧本我不写，有什么问题尽管问我，事实上没这么轻松，到后来光说不练是不成了，前前后后写了不少。总之，头一次见面，并没有涉及到电影内容，暂时这么定了。

   北京一别，一转眼过了一年，我都快忘了这事儿了，制片人和导演可没闲着，再次见面的时候，已经是一年之后了。大伙去了三亚海棠湾，按制片兄的话来说，海边氧气中负离子含量高，有助于发挥想象力，总之在海南开始了剧本的创作。在讨论的过程中，电影主创团队一致认为，《鬼吹灯》小说一共八部，实体书已经出版了近十年，原著中的情节早已为人熟知，缺少了一定的悬念，应该保留原著经典部分，同时增加新的内容，即使是对原著十分熟悉的观众，仍会有惊喜。因此，《寻龙诀》的剧本是按《鬼吹灯》第九部来打造。监制陈国富和导演乌尔善的要求非常高，张家鲁也是很有经验的顶级编剧，按《鬼吹灯》的经典台词来说——伟大的头脑总是不谋而合，合作起来十分顺利。
   
   再接下来，又是漫长的前期筹备、开机拍摄、后期剪辑、特效制作，原来一部大制作电影从无到有，需要那么多的人耗费那么多的心血，投入那么多的时间。起初筹备阶段，各种设定图概念图已经足够让我眼花缭乱叹为观止了，想不到一部大电影的前期工作量会这么大。开机后剧组转到北京怀柔的摄影棚，有一次我去探班，导演给我看了草原上的剧照，又让我吃了一惊，九月份的大草原像油画一样美，演员造型也完全超出了我的预期，特别是陈坤饰演的胡八一。可以说各个角色，以及厚重的年代感，都完美还原了小说。

　那次探班非常匆忙，就看导演正在忙着看监视器里拍的镜头，他叫我在旁边跟他看看。我一看，一个镜头反复的拍，后边坐一个女演员，我以为是群众演员，脸涂的黑黑的。然后导演说这是Angela baby，我吓了一跳，那妆容和平时看的很不一样。剧组为了追求真实效果，给演员化的妆真有那种在古墓里历险的感觉。我还看到她在草原上的形象，跟我当初想象的丁思甜几乎一样。造型团队参考了很多当时在草原上插队的女知青的照片，完全就是按那个照片来做的。

　以前我没接触过影视剧这一块，什么都觉得挺新鲜的，但一旦接触过就觉得这个行业太痛苦了，每一个岗位压力都是巨大的，包括制片，监制，导演，压力非常大。想当初，在古墓的设置上，我也没少受折磨，和大家考虑了很多，关于奈何桥、鬼门关的设置都是想建立一个冥界的体系，让这个庞大的地下世界有存在的文化依据，并且自成一体。虽然很痛苦，但当拍出想要的那个镜头时，会感觉到付出这么多努力都是值得的，那种苦尽甘来的感受也特别有意思。

    最近有很多读友在问《寻龙诀》的事情，问为什么要以丁思甜为引子来设置悬念。其实《鬼吹灯》前八卷感情戏很少，而丁思甜作为胡八一王凯旋的初恋，非常符合电影剧本所必需的人物情感冲突。我们往往会在之后的岁月中反复回忆初恋，因为没有结果，又因为时间，才会将这段感情越想越完美，越想越觉得心痛。我一直认为《黄皮子坟》是鬼吹灯前八部中感情最深厚的一部，我和导演不约而同想到这个点。而且丁思甜死于牧区雪灾，在小说中这仅是胡八一的一面之词，真相究竟如何，还要等电影上映才见分晓。

　迄今为止我最大的收获，就是用《鬼吹灯》这部作品认识了很多朋友。大家不止一次的想象这部作品电影化的情形，关于哪位演员符合书中角色的形象，也是讨论起来没个完的话题。这本书能搬上大荧幕，以多种多样的形式呈现出来多亏了大家的支持，借此机会，我再次向《鬼吹灯》的新老读友们表示万分感谢，希望今后有机会继续同大家分享新的故事，也希望各位多多支持咱们这部《寻龙诀》。12.18上映，正宗的摸金范儿！

        一直期盼着喜欢的鬼吹灯能有电影，今年来了两部《鬼吹灯之九层妖塔》和《鬼吹灯之寻龙诀》，九层妖塔我是彻底失望，就前面雪山我能看见有鬼吹灯模样，后面就跑远了各种失望有一种被欺骗的感觉。不能有盗墓就算了，怪兽，外星人什么的都来，连主角身世都变是不能忍。
      《寻龙诀》看了预告就觉得不错，特别是特效很好。上映后看了果然没有失望，故事讲得还是算清楚了，有一个完完整整的故事，同时也有不少原著的元素。
       为什么《寻龙诀》能拍出原著感觉，又没有和原著完全一样，我想是因为现在是和谐社会。编剧和导演很用心，为了能让这部电影贴近原著却又过审，巧妙的避开一些审查禁区。不能有大粽子，但是里面不是大粽子，他们只是中毒了而已，你看哪有大粽子能自己拔掉黑驴蹄子的。说他们去盗墓，本来都已经金盆洗手了，一个是为了查明20年前死因；一个是为了去把兄弟拉回来而被坏人威胁。并且也没有盗东西出来啊，东西都在王胖子和大金牙吵架时全部落在地上了。说什么彼岸花能让人起死回生，最后不也是说了，那只是一块陨石让人产生的幻想而已。还有那个什么邪教，其实她也什么法力都没有，有的只是戒指里的麻药而已。
      鉴于《寻龙诀》只有一点“黄皮子文”内容，故事线是天下霸唱自己新写的，就没什么必要非得拿 去和小说较真。有人纠结如果是幻觉，那么20年前发生的和后面回忆那段是不是真的，具体有没有那些人。这些我觉得都没必要去知道个清楚，“鬼吹灯”小说本来就是这样很多东西让你觉得亦真亦假，如果把这些全部讲得清清楚楚，就没意思了，还不如这样真假难辨来得有意思。
        因为脑海里只对王胖子和大金牙这两个角色稍微还有一点印象，觉得他们两个还是比较符合自己脑海中那个形象。黄渤饰演的王凯旋比较符合凯爷，王胖子还是差点，不够胖。把凯爷的那种性格拿捏得很好，说话语气动作都很贴切，可惜没有展现他的枪法功；大金牙就还记得嘴巴会说能忽悠人，好像胡八一也被他忽悠过一次。夏雨的这个大金牙这点还是表现出来了，因为电影里有时候真觉得他很话唠哈哈哈。至于胡八一就记得他懂风水，这点还是有很好表现出来，Shirley杨我是完全没什么印象感觉也演得还不错，电影里看着还是挺有那么回事的。但是他们俩的感情戏表现得比较突兀，像一对刚开始交往的小情侣在各种斗嘴，导致电影一些地方不够惊险，不过要是再去回顾一遍小说估计就不会有这种感觉了吧哈哈。
       里面那个“邪教”反派前面表现得我很“厉害”不听我的通通得死，结果后面却战斗力不足。感觉现在大部分的电影里反派开始都好像很强大最后的对决却显得不堪一击，摊手┑(￣Д ￣)┍。战斗力强点的就那个日本cos女，你武功是好但是这一身打扮不觉得格格不入么，应该是穿越过去吧。对于AB的角色，戏份不多，设定是个“女神”那就不需要多少台词和演技，只要负责美就行。
       对于特效我只想说进步很大，这种风格乌尔善很擅长，画面看得爽。特别是日本鬼子复活的红色场面，应该是想制作像幻觉一样。但是那个分辨率太高了，眼睛受不了。总体来说《寻龙诀》也可以算是今年国产商业电影很成功的一部吧。

从来没有看过寻龙诀的小说，对这个小说，故事，情节几乎是零接触。。。基友告知是恐怖片，让陪同，本来胆小的偶，带着自己脆弱的心，就去了。。。。结果去他的恐怖！根本就是大片的视角嘛！紧张！刺激！热血！看的浑身燃爆！！！当然了，中间也有被3D效果吓到，老是把碎渣，尸体，火往我身上掉，闹哪样。。。好几次想摘掉眼镜 T T

毛主席的话就是圣旨，在那个年代，偶像的一句话，让人可以热血沸腾，抛弃生死，只为那自己也并不知道是什么的理想，做着一系列不可思议的事情。。。打到佛像等于打到封建？明明让人哭笑不得的理论，却让一群热血青年奉为圣旨。前一秒明明因为自己的执拗死了一堆队友，后一秒却又干起这种荒唐事。。。当那些僵尸复活开始杀戮那些青年的时候，我心中并没有任何不忍，反而觉得死的好。。。。。只求这些人类能有片刻自己思考的空间，有的事情请经过自己大脑过一下，看是否合理


“你或许不爱我，我懂，但是我不能停止对你的爱”王凯旋摸金校尉之一，或许贪财，固执，一根筋，但又胆大，勇敢，讲义气。对待爱情单一，执着，一段自己心里的爱恋，愧疚，有一个让自己永远也忘不掉的人——小丁

且说黄渤，演技自然，大方不做作。且有层次感，各种表情更是细微精制。但假发算是一个败点，丑就算了，还特别假。配上黄渤的身材，无法欣赏。。。。


“一段忘不掉的过往，一个不敢碰的未来”前世也好，今生也罢，你们都对我付出了深情，为你们我更懂得珍惜。胡八一摸金校尉之二，衣着邋遢，智勇双全。危难之中懂得冷静，能立刻选择最好的方案。二十年前的小丁，二十年后的Shirely，他更是一个不缺爱的魅力男

胡八一本片最具魅力的男主，不仅戏内女人不缺，戏外也有一堆像我一样花痴的要死要活的女生。。。话说这部戏看到中间回忆部分才知道这个角色竟然是陈坤演的！！！完全都不像嘛！！！一脸大胡子还以为是外国佬好么，预告片和海报上面都看到陈坤的名字了，还一直搞不懂陈坤演什么呢！就冲这造型，陈坤部分必须全五星好评呀！


“无论是你睡了我，还是我睡了你，我Shirely都是拿得起，放的下的人儿”Shirely摸金校尉之三，身材超棒，做事果断，对认定的人果断下手，即使得不到也能放得下。

舒淇的脸很适合到大屏幕上欣赏，就算之前一直看着不顺眼的嘴巴到大屏幕上看也别有一番风味，伴着弯弯的嗓音，性感的身材，简直帅气无人敌，很喜欢舒淇部分的大戏，打起来很带感，且美观

本片总共两小时，看完意犹未尽，对电影制作者对小说的改编更是佩服不已，本来以为恐怖类的电影，没想到成冒险类，让我们这些胆小的观众能在影院接受，不用害怕。能更好的去欣赏一个故事，看了一部好电影让人一整天的心情都舒畅。。。


电影出戏三大宝
杨颖的嘴巴；太丑。（杨颖真的是和她老公一样没有半点演技，现在连花瓶当的都不称职）
黄渤的肚子；太大（当然了之前原型是个胖子，但是看到造型还是忍不住出戏。。。）
舒淇的胸，形状太棒（舒淇身材真心好，让偶看个电影也不断出戏YY）

看完13日的首映。
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。

中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。

终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。

电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。

演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。

可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。

我先说个前提：完成一部好电影和一部好小说，需要考虑的层面不是一个宇宙里的，硬要转化，还原已经难得，高出更加可贵。

对于电影：首先，毫无疑问的有两点：

1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。
      和那些第2梯队的某某人片；
      第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；
      第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。

2.票房绝对好，你绝对应该看。（下图为 西方挖宝探险感 海报）





我想重点说说《寻龙诀》（下指电影）和《鬼吹灯》（下指小说）原著的关系。因为从改编和再造的这一步开始，《寻龙诀》就已经开始超车了（本文试着探讨是怎么做到的）。
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这里要插一句，《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里，也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。之前的前四部在中影手上，所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》（注明：九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓）。





但是，对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说，前四部不应该就这么弃了，因为：
一来，前四部的奇诡而宏大的精彩之处，是不应该错过的（包括天下霸唱擅长的空间感营造）；
二来，前后四部在剧情和情感上，都是关联的，直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。
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一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢？

《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿：

电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分：

1.开头
2.第一部分：20年前地上（墓外）
3.第二部分：20年前地下（墓内）
4.第三部分：现在的地上（墓外）
5.第四部分：现在的地下（墓内）
6.结尾

然后，用 友情（生死之情）和爱情 串联起来

（幻觉（三人）和心魔（刘晓庆），我认为是用来做短线爆破的，明显的比较次一级位置。虽然可书甚多，但也可能是怕喧宾夺主，太复杂了就会中二，观众肯定懒得理你不买账）

分别对应小说的：

1.开头： 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景，一个纵深，然后铁索悬棺，开棺见女王等，不废话。凭这个开头，就可以让书迷闭嘴了；

<图片3>


<图片4>


（AB这张惊艳到我了，可谓夺魂摄魄）

2.第一部分：对应《黄皮子坟》的主体架构。因为版权在手上，草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用，而且这部的历史跨越、情感层次和厚度，都非常适合；




3.第二部分：对应《黄皮子坟》东北往事的部分，相较黄皮子诡谲之类的，走向处理得比较简单，但重点在形成激励事件，所以直白就是最好的；
<图片5>



4.第三部分：对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化，刘晓庆（演技包袱太重，所以跪了）；



（刘奶奶和她的多国小team）

5.第四部分：脱胎于《精绝古城》，以彼岸花（尸香魔芋）和幻觉为核心，进行重塑。但（为了荧幕）上升到了新高度：




1)比如：把”花“扩展到了”棺椁“（一层二层）的造型上（但最外层以花茎作为通道的设计，虽然形状自彼岸花，但太想当然，古人绝不可能这么粗暴、无故，下图）。




2)比如："合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次，然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴，并为之设计机关、手势，来强调主题的高度，高级；
<图片9>



3)比如：前后20年发现旧地重来，小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应（为了追索），《寻龙诀》轻量借用，反而更加连贯明确，高级：


6结尾：水戏部分：
1）湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景（彼岸花的材料是陨石，应该也脱胎于《云南虫谷》）；
2）进入棺材求生，来自于《南海归墟》的场景。然而，这处设计的另一个巧妙之处在于，也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思，将”棺材“还原为普通的“器具”，高级。

二、这部片子非常牛逼的地方，还有尺度：

攻：《黄皮子坟》上山下乡部分，对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写，甚至单独是拿来出推动剧情，这就很有意思了。如果看到这你心里觉得他们愚蠢，那这部电影就更有意义。

虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩，但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让（妥）步（协），借高手再在大制作里推出来，觉悟效果可谓排山倒海。

（看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么，不过是一个设计的扣）

守：以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念，看似模糊，其实非常正面。爱情作为“革命友谊”的升华层次，就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面，而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分，既牢固又普世的“革命友谊”，高级。

由此，一攻一受，错了，一攻一守，非常巧妙智慧。
……

至此，《寻龙诀》通过嫁接和重写，借用了前几部中（主要是《精绝古城》）几处非常出彩的设定（包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面，也露出《云南虫谷》的端倪），又几无版权上的问题，对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平，这就是厉害的地方。
……

三、有人说到角色问题，唯一让我觉得有趣的，是每个人的道具对角色性格的补充或强化。

小说里，是没有为角色量身设定专属道具的，每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞（更有猪脚属性）、蜡烛什么的拿一堆。

然而电影里不是这样：

胡八一（陈坤）：罗盘、飞虎抓和白蜡烛。飞虎抓：大概有三次特写，开头、后半段汇合、结尾，都是”危机救难“的符号；罗盘、白蜡烛嘛：一来胡八一是摸金校尉，二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。






不足：胡八一是外粗内细，陈坤是内阴外细，一些情绪层次，根本驾驭不了；

王凯旋（黄渤）：工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子：金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表，突出一种坚持和念念不忘；黑驴蹄子，主要还是为了喜剧效果吧，以及来真的的时候用真家伙。







不足在于，对王胖子的塑造不太丰满，话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙，我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样，让王胖子带枪，这样会有一个比较好的平衡和差异性，也会是一个好的、痞的trouble maker。

Sherly杨（舒淇）：金刚伞，在舒淇身上可谓十分恰当，除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络，也很符合她外柔内坚的形象，这是一个非常可以geek的道具，不知道为什么特写不多（乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系，所以可能不敢太多细节）不知道为什么特写不多，以至于削弱了这个道具存在的必要性。
<图片15>



不足在于，Sherly应该更有现代谋略一点，影片中有点像个恨嫁女（也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富）

大金牙（夏雨）：本来对他充满期待，可能他自己也想翻身，以至于用力过猛。60%原因是剧本设定问题，没有大金牙鉴古睿智的一面的戏；40%是演员，把圆滑演成了聒噪……





总的来说，演员面子上的事都做足了，里子却不行，所以但凡有点深度的情绪处理，却都很仓促表面，时间紧？未必。可能还是导演的问题。

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四、除此之外，关于下一部《寻龙诀》，我觉得两种走向：

片尾都注意到了有非常美丽的CG，其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘，等等等。





所以我猜想：
1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下，撷取其他各部精华”来重编下一部：应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手，继续扩大这个IP的世界观，会越做越大。当然，这样做的坏处是，会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华，对剧作、制作的要求很高；




2.按照一部部小说，不做太多跨越和抽取，《南海归墟》（海盗探险，自然主题）和《巫峡棺山》（特效杀手，极权隐喻）都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力，应该也ok。当然，坏处是，也许会显得无聊，桥段什么的重复。毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示，没有隐藏boss，也没明确的挖坑。


3.还有一种走向，就是一部电影就探讨一个门派脉路，并插进一定程度的历史，设定相关的通关特色、周边人物和终极boss，一部部拍下去，最终正邪汇合成大决战。类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路，虽然常规，但是效果也必然是惊人的（你说什么？鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙？shit~）。需要的做的，需要大量的人进入到这个IP及周边，不断开脑洞创作和经营，并培育市场，才能迎来最终的爆炸。


先写到这儿……个人观点，就酱~

转注，谢谢

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理

周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

 那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
 嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——

《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺

最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影

除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
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在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
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活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界

神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。


至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业

保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。

也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

 说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”

于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代

整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”

这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”

同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——

去见识见识，咱摸金校尉的手段！

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作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。