盗火线

我想会有很多人反感我这样的比喻，将一部经典的电影比作一款pc游戏。不过，这真是我第一次看这部片子时最初猛然间的感觉。可不是一场警匪大战吗？还没少了两位超卓的警首和匪首的智勇对捍。

当然，喜欢这部片子不会真是因为它能让我想起某一款游戏来，而是因为它是第一部令我感到无论是所谓的“好人”或是“坏人”，都有着自己真实的感情、性格、立场、理想，都活生生地生活在我们这个世界上，甚至有可能就在我们的身边的电影。这才是真正对一个人物的刻画，对一个故事的演绎。而不是那种定式化的，面谱化的用一个生搬硬套的木偶来出演一式的好人与一式的坏人的影片。

在我看来，《盗火线》决不仅仅只是一部警匪枪战片，而更大程度上是一部人性片，伦理片。只是所探索的对象是警察与匪徒。而剧情是在枪火中展开与终结罢了。

家庭、情感、理解、信任、忠诚、分享；孤独、沦落、自私、背叛、谎言、嫉妒。这些同属于“好人”，同属于“坏人”，同属于我们每一个人。

而一部好的电影除了要有好的创意，好的剧情，好的制作，最重要的是要有好的演员来将所有的这些“好”表达给观众。对于《盗火线》，这一点表现的犹为淋漓尽致。

艾尔•帕西诺、罗伯特•德尼罗、方•基默、阿什莉•贾德……这些名字意味着什么？我想每一个影迷都很明白，而艾尔和罗伯特更是在我们有些人心中成为了最接近神的人。他们有这样一种能力：就在一秒钟的瞬间，就用最简单的一句台词或是一个肢体语言让我们心神具醉，或共鸣，或感动，或震撼，或默然间泪湿眼帘。

只有这样的好演员才能彻底地将影片角色的深度发掘出来，才能不令剧本成为一本没有灵感的白皮册子，才能使影片其他部分的效果制作成为锦上添花。

可以忘记吗？货柜码头上盲目而有目的的挑战宣言。

可以忘记吗？咖啡桌前简洁而模糊的唇枪舌剑。

可以忘记吗？惊慌人群里深情而冷漠的诀别眼神。

可以忘记吗？她轻轻地一摆手与他颓然地回头。

可以忘记吗？——那两支低垂的枪，那两只紧握的手。

哈哈……痛快！

虽然说这部电影里阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两人只有两场对手戏，但优秀的故事，优秀的演员，足够让这部电影难忘，在没有两人对峙的场景中，也可以一直感受两人的气场的对抗。一开始两人的隔空对视，就足够让我兴奋了（剪接的真好）。
之所以说这是一部不同于一般警匪片的警匪片，是因为在正邪对峙外，影片还加入了感情线，警察汉纳和他的妻子以及妻子的女儿，Neil和Eady，还有其他警察和盗贼的亲情和友情。虽然情感线多，但并不突兀。
令我印象最深的画面是Neil和Eady开往机场的路上，有一段是穿过隧道，Neil打完电话后，Eady问他怎么了，他微微一笑说“Home Free”，Eady也微笑着。开车驶入了隧道。那一幕隧道内明亮的光线打到两人身上，其实是暗示即将开始的崭新的光明生活。但汽车
最终还是要驶出明亮的隧道，重新驶入黑暗的夜，而Neil冷静思索后还是放不下Michael，紧急转弯，驶向了最后悲剧的道路。对于电影运用光线来表现人物的兴趣，还是从看完了《钢琴师》开始的。虽然不一定每个理解都是正确的，但我相信导演在隧道这一戏中的光线处理，绝对是有这个用意的。
Neil办完事后，微笑着朝Eady走去，但不经意的扭头却发现Al向他来
。如此不忍的望着Eady，但最终还是独自逃离了。其实看完之后，我还在想如果Neil赶紧上车带着Eady走真的来不及吗？确实是剧情需要。后来一想，如果此时开车逃跑，是很容易被警察拦截的，而且还会拖累Eady也拖累自己。Neil这位独行侠最终要独自面对自己的悲剧。

    过了许久才提笔写，因为太爱它，文字只会曲解。然而再不写，我怕连曲解的感受也无法记录。
    三小时！我没觉得漫长，反而觉得不够。好想再看一眼德.尼罗陪着心爱的女人在洛杉矶阑珊夜色中边喝酒边轻声交谈的醉人景象，好想再看一眼方.基默在窗下抬头看见妻子时的灿烂微笑，还有还有……深蓝色的夜色里落地窗前凝视大海的孤单背影，家庭晚宴上欢声笑语中的落寞眼神，咖啡馆里两个相似却对立的男人之间的惺惺相惜，轻轨划过暗夜的寂寞，飞机低掠夜空的恍然白昼……
    关上电脑，我遥望窗外，心绪久久难已平息，眼前仿佛还是方.基默的妻子站在阳台上满怀深意的凝望和诀别的手势，还是艾米.布莱曼在汽车门旁看着承诺带她远走的德.尼罗近在咫尺却无奈转身离去的绝望身影。
    他说：她是我一生中最重要的。
    她说：我要离开。
    他说：没有她，我哪也不去。
    她说：不是他。
    在经历了那么多之后，方.基默身负重伤，可他说没有妻子，他不走。此刻他的的妻子被警方控制，以孩子的前途为要挟，她被迫打电话给他，引他过来。她站在阳台上，他的车子缓缓开来，他下车，抬头看见了她，仿佛看见了全世界，他微笑，照亮了LA的夜色。那一刻，只有他和她，所有过往都不再重要。然而，却不能相聚。她深情凝望，打手势让他走，他看懂，笑容消失，缓缓转身，沉着离开，眼神无比伤痛。而她告诉警察不是他，坐在沙发上，用平静掩饰内心的汹涌波澜……这一场诀别戏看的我唏嘘不已！谁敢说这不是最深切的爱！尽管他烂赌成性，她有外遇，尽管争吵的时候他赶她走，她亦准备离开他……
    
    他说：我一个人，却不孤单。
    她说：我不善交际。
    他说：人生苦短，能活多久是运气。
    她说：你做过什么。
    他说：跟我走。
    她说：不。
    他说：没有你，我无谓再到哪里去。
    她说：好。
    德.尼罗在杀了那个败类后从酒店下来，之前他本可以带他的女人远走高飞，但他没有，他要做他该做的事。此刻任务完成，他走下台阶，周围是慌乱的人群，他的女人在车里等他，他走向她，微笑，可他看到了一直追踪他的警探正向他跑来，他凝视她，后退，她疑惑，下车，看着他。他看看她，又看看他，后退，转身离开，留下孤单的她……不知为什么，想起《暗战》里的刘德华在公车里的那一幕。同样的人生邂逅，同样的无语诀别，没有解释，只有即将面对的孤苦人生！
    
    他说：我请你喝咖啡如何。
    他说：好的，走吧。
    他说：你想再坐牢吗。
    他说：我做我擅长的事。
    他说：我不懂做别的。
    他说：我也不懂。
    他说：我说过不会再回去。
    他说：是的。
    当飞机飞过夜空照亮地面，艾尔.帕西诺打中了德.尼罗，生死只一线，两个只能活一个。之前在咖啡馆，他们在对方的身上看到了自己的影子，他们是那么相似！比如自负，比如野心，比如对生活的态度。而他们又是那么的不同，一个是警察，一个是罪犯！他们就象两个双胞胎兄弟从小分离，不同的际遇，造成不同的人生。此刻，德.尼罗胸口中枪躺在LA机场的草地上，奄奄一息。艾尔.帕西诺走上前查看。他看着他走近，说：早说过我不会回监狱去……他说：是的。他伸出手，他紧握他手，眼中有星光闪闪。音乐响起，上帝掠过水面，他送了他最后一程……两个男人之间的惺惺相惜是如此感人肺腑，强烈宿命感的悲剧结局，即便在过去了13年之后，仍然让人心潮澎湃！
    写到这里，心绪难表万一，觉得文字很无力，洗洗睡了！

一直就喜欢Robert De Niro的电影，或者说，喜欢Robert De Niro这个人。像他这样的人，其实没有太多形容词可以描述了，他就是他自身唯一的尺度。
《Heat（盗火线）》这个电影，我看了不少遍了。随着年龄的增长，当初的喜爱如今只剩下一点淡淡的回味。整个作品算不得最好，但有那么几个细节让我印象深刻。

其中有一幕是这样：Robert De Niro所饰演的匪首为一次行动制定了周全的计划，他本来找好了一个车手带他们撤退的，但这个人临时出了状况来不了了，于是他只好临时想办法。
他忽然遇到以前共事过的一个黑人，后来坐牢了，放出来后在一家餐厅做事，结了婚，过着平凡不过的生活，已经离开江湖很多年了。
这个黑人是一流的车手，但因为有案底，所以找不到什么好工作，但是他也就认了，没有抱怨。老板对他呼来喝去，他也忍了。老婆对他说这份平淡的差使得来不易，为了继续生活下去，他都认了。
但Robert De Niro只能找这个人，没有别的选择了，于是就去叫他。

他走到这个黑人面前，黑人认出了他，两人高兴地相互问候，象所有老交情一样。但那个黑人脸上的笑容很快收起来了，他知道对方来找他肯定有事。
Robert De Niro没等他表示什么，就对他说：你的处境我了解，但我现在没有时间啰嗦，我只要你的一个回答，走或不走，就现在。（One answer, yes or no. Right now. ）

黑人沉默地在原地站了一会儿，他望了望四周，又低下头抹了抹灶台。

并没有花费太久，事实上只有短短的几秒钟，他便把厨师的帽子摘下来一扔，对Robert De Niro说：我跟你走。

我很喜欢这一段，喜欢Robert De Niro给的那个抉择。
其实，这短短的几秒钟，并不是用来作决定的——如果Robert De Niro觉得黑人真的会犯难，那么他根本就不会开口。他当然是连一秒钟都不想浪费的。
有的人，在你对他开口之前，你就知道他会跟你走，不为什么，你就是知道。

但他仍旧给了那个黑人一个抉择。这种给予之中包含了一种深刻的理解，它将抉择让渡给作抉择的人自己。Robert De Niro虽然是匪首，但他讲的是王道而不是霸道。霸道需要的是服从，而王道则让每个人听从自己的内心。
因此这个抉择只不过是让那个黑人车手祭奠了一下他这些年来的人生，因为此后，他就再也回不去了。
然而实际上这个黑人并没有犹豫太久，他望了望四周，四周什么也没有向他显现。多少年平淡的生活，连短短的几秒钟都抵不上。

然而，我想到这个细节却还不只是为了说明这一点。

我想表达的是：一个能力愈强、所站之处越高的人，就愈是被更为强大的虚无所包围，所以到最后，能力并不是决定谁来带头的因素。到最后，那些走在最前面的人，往往是那种更偏执的人，按照保罗•蒂利希的说法，就是能“不顾一切肯定自己”的人，有勇气去“存在”的人。
有那样一些人，他们选择过平淡的日子，并不是怕危险或者困难，不是怕死，而是因为没有人可以分担那样一种寂寞，那种独自一人面对虚无的感受。
所以他们躲进庸常的生活之中，这就是海德格尔所说的“沉沦”。沉沦，就是忘在，忘却他们自己本身的存在。因此，那沉沦的多少年，都抵不上存在的一个瞬间。
这时候，只要有一个人出现在面前，你并不需要理解他在要什么（那通常都是不可理解的），你只要感到那个人的相信足够坚强，也就是说，他能扛起所有的虚无，你就会跟他走，然后为了他所相信的事情搭上自己的身家性命。

数万大军逼近，信长舞扇而歌：人生五十年……
歌罢便头也不回地冲进了桶狭间的瓢泼大雨中，从者仅寥寥数人。
然而一战取今川之首，成就霸业宏图。这结果谁又能事先料到呢？
但生命有什么可吝惜？只要存在过。

在年轻而热血之时，看这一段我大笑，深有“我辈岂是蓬蒿人”之感。但如今再看，也笑，却笑得多少有些不同。因为我已深深地知道生活本身的重要。
有人曾经问过我，说你有什么从小就有的愿望，不必重大，但却从来没有实现过的。我说有一个。那就是我希望自己随时随地都能拔脚就走。
我想它会是我一辈子的愿望，因为在我的有生之年，都不可能实现。

我选择了我现在的生活。我在龙茗路的“上书房”招呼四方来客，有一天Robert De Niro忽然出现在我面前，没等他开口，我便对他说：留在这里帮我看店吧，不用着急，喝完这杯再说。

（2016年5月28日修改。主要是按原剧对白将“一分钟”改作了“一个抉择”，另外将结尾“阿拉巴马小镇的酒馆”改作了“龙茗路的上书房”。一笑。）

       这个警匪、犯罪、枪战片拍得也太过“文艺了吧”？
       我记得学生时代看过一次，但是没什么印象了。我很奇怪，豆瓣评分8.3的电影我怎么会记不起来呢？所以今天又看了一次，我找到原因了。
       电影不合我的胃口，因几大硬伤。
       一、关键词：拖沓。将近三个小时的片长，节奏太过拖沓，一个小时左右我就想放弃。
       二、关键词：无能。抢劫银行那段，把洛城警察描述得太过无能，背着两袋钱，还扶着受伤的同伙，这样也能逃掉，导演大人，您让洛城警察局长情何以堪呢？
       三、关键词：屡教不改。帕西诺第三任老婆，您前夫是个不负责任，不靠谱的，不能陪在家人身边的人，所以您离婚了，这不怪您。但是您又找个重案组组长，也是个没日没夜的货。这些都可以忍受，您就好这口儿，但您就不要闹情绪了，有意制造矛盾剧情。你这不是找抽呢吗？
       四、关键词：自杀。帕西诺女儿，您要自杀，您割的是动脉吗?大腿和胳膊动脉都断了，我看神仙也救不了你吧。
       五、关键词：决斗。帕西诺，警察学校没有教你枪战要找掩体吗?周围五、六个房子，你站在中间，你以为你是小马哥吗，身重十几枪都不死，只能爆头终结生命，生化危机啊你。但是没有最二，只有更二。德尼罗你最后为什么要跳出来呢，耍帅吗？在掩体后一枪将帕西诺爆头多么的完美的结局。活该，你不死谁死。
       六、关键词：哪去了？最后金发哥们儿呢？逃掉了吗？看来他是最幸福的一个啊。
       最后说一下，两大戏骨喝咖啡的那段还是很精彩的嘛。
       太文艺了，太假了，哥受不了。

文：十一月的雨

将近三个小时过后,当影片的结束字幕缓缓上升的时候,心里充溢的是与影片开始时别样的感觉。提起笔，却不知道说什么。并不是它不太简单使我无话可说，恰恰相反，里面细微而复杂的感情让我不知道怎么用具体的语言来完美的描述，只恐让那些迷离的，难以捉摸的情素一点点的流失。

　　首先一个不大不小疑惑使我不解，我注意到了影片的英文名是heat，字典上具体的解释是：热，激烈的阶段；激动起来。看完全片我大概可以理解它的含义，正邪之间的对抗由未知到相识，最后进入不可收拾的白热化。但“盗火线”这个中文译名却显得单薄了，它使我一开始就陷入了一种误区，把它当作一部单纯的警匪枪战片来看的。直到看完后，我突然发现，其实DENIRO的另一部经典影片的名字“盗亦有道”更适合用在这里呢！

　　这是一部纪实风格很强的影片，因为始终它都笼罩着严肃的气氛。但与此同时，影片也不乏浪漫色彩，这使它显得别具一格，引人入胜又让人感动。两个主角不愧是当今世界上最有影响的两个演员，pacino完全是本色演出，对这种大哥或者是上司他从来是驾轻就熟，从片中他时而严肃的沉默时而轻狂的大叫就可以看出。deniro在片中的表现更吸引我，他把一个职业罪犯的干练和凝重刻画的十分细微。记忆最深刻的是最后开车出逃的那个时候，当他得知告密人所在的时候，口中说着自己不介意，但那短短的十几秒中，我完全可以从他的脸上看出他内心的挣扎。当他最后神情坚定的一下，我知道，他一定会掉转车头的。化无形为有形，两个老戏骨上演了一幕出色的追逐战。

　　pacino是个出色的警察，deniro是个很有原则的贼.影片从一开始就浓墨重彩的渲染了他们的不平常，还有他们时隐时现的相似之处。从开场deniro他们的行窃手法和周密的安排，从pacino出神的剖析和游刃有余的调度，我明白了，这将是一场高手与高手的较量。

　　从一开始两个人几近神话的描述过后，导演明显放慢了节奏，开始交代每个人的身份、性格以及感情生活。这使的两个主角的形象更加鲜明和可信，也使他们脱离了单纯的英雄和盗贼的光环笼罩，开始活跃在我的脑海之中。

　　pacino扮演刑事调查科的警察，一心扑在了缉捕罪犯上，废寝忘食，以致他的婚姻生活一塌糊涂，最新的一次婚姻也在崩溃的边缘。他也想挽留，但自己的性格使他力不从心。

　　deniro扮演的罪犯本来了无牵挂，按自己的一套方式进行着自己的行动，从没失手过，堪称完美的犯罪。他小心翼翼，又不失胆色。虽然这样形容一个罪犯不太对劲，但当时他给我的感觉就是这样让人为之倾倒。但是，再冰冷的心肠也会有融化的一天，当一个人在一个地方走累的时候，他总会去找个地方去停歇。他遇见了那个让他心动的女子，心里也有了从没想过的远走的愿望。

　　当deniro在不经意期间放走了那个叫“滑头”的同伙时，我就已经感觉到了，这会是打破所有人完美计划的导火线。果不其然，两个从没见过的夙敌因为这个线索碰到了一起，展开了一场智慧和心理的对决。

　　这两个当今世界上最好的演技标本，当他们撞在一起的时候，会出现何等耀眼的火花啊！这是每个人所期待的。但事实上在这部片子里他们共同飑戏的场景并不是很多，大多数时候都是在分开交代他们的故事，但一旦他们撞在一起，就算是一个眼神的交流，一句简单的话语，都可以折射巨星的魅力。

　　他们在片中的关系也很令人思考，表面上是官和贼，但实际上却是惺惺相吸，有着颇多的共同点。pacino在追捕他的同时也在挑战着自己的极限，因为他遇见了一个自己很欣赏的对手，还记得他在每次被对手逃脱或者是发觉之时，都会面无表情摊着两手说一句：oh,that's nice.是对对手的赞赏，还是对自己的讽刺？deniro本来不打算接手最后的那场买卖，可是出于某些原因，他最终还是决定冒这个险，又有谁能保证他不是因为对手的强大而有些蠢蠢欲动呢！

　　在他们一起在餐厅的那个时刻，他们已经暂时放下了平常的身份，像两个有太多共同的陌生朋友一样交谈。pacino问道：难道你喜欢这样的生活吗？deniro笑笑，反问道：什么样的生活，像平常人一样，整天烧烤，踢足球？那你喜欢你现在的生活吗？pacino几乎没有思索的回答：不。“是啊，我们还能在做什么呢，除了做现在的自己。”这是deniro对他们的最真实的诠释,也是正邪之间游离的终结。最终，当他们面对的时候，任何人都会毫不犹豫的杀死对方。

　　影片最精彩的对峙场面出现在最后抢劫银行后两方的互射。看惯了吴宇森式被美化的枪战场面。这种写实式的枪战使我感到强烈的冲击力，子弹在耳边飕飕的飞过，早成为两方挡箭牌的警车上的弹孔随着数量的增加，发出铿锵有力的响声，让人感觉身临其境在暴风骤雨之中，片刻得不到喘息。

　　人就是这样，在战场上再凶狠的人也有温情的时候，片中脉脉温情的场景比比皆是，完全看不出是导演刻意而为之。浪漫的感动的气氛让人为之动容。

　　当deniro在山顶陪着那个自己为之倾倒的人一起看着山下处处闪烁的朦胧如诗的灯火的时候，当pacino拥着自己的妻子在酒吧翩翩而舞的时候，当我发觉一向深沉而凶狠的deniro也会把自己的家建在那个可以一眼看见窗外蔚蓝的海面的地方的时候，当我看到pacino握住将死的对手伸出的那只手和他湿润的眼框的时候。我被他们毫不修饰的感动了，就是那些感动触动了我的心弦。

　　最终，邪不胜正的主旋律还是上演了。看起来是皆大欢喜，可在飞机场上的pacino在闪光灯的映照下却木然的看着远方，他是否在看着像远处黑暗处一样迷茫的自己的家庭和人生。此刻我突然想起了deniro在最后看着自己心爱的人近在咫尺却不得不离取时那同样凄迷的眼神。

　　这就是他们无法摆脱的共同之处，正邪之间的悲情人生。


作于2004.9.2日凌晨

摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117
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