邪恶的伴侣

NB的导演，吸血鬼的题材，引人遐思的海报，韩国“色戒”的噱头，都让这部电影始终保持着吸引力。我却独独为女主演金玉彬而来。
我还记得《飞越彩虹》里的熙秀，漂亮、舞跳得好，懂得把握机遇，坚持自己的梦想，可惜实在没有唱歌的天分，在人才辈出的歌坛走得步步维艰，明明与自己产生了感情的人辗转一番居然毫无先兆的爱上了另一个处处不如自己的人。编剧给了熙秀一个结局，不当歌手当电台DJ，洒脱放手，可看的人始终不能释怀。明明剧集开始时是女一号，偏偏因为上综艺节目说了几句话被韩国的大妈观众ANTI，导致编剧硬改剧本，活生生把她变成了女二号。有谁见过女一号第三集才出来的呀？看的人憋屈。
因为这出闹剧，我记住了金玉彬。
那之后，她不再出现在电视剧中，专心致志拍电影，等再一次注意到她，2010年，当看到《蝙蝠》的主演是金玉彬时，我不由得感叹，她算是彻底放开了。丢掉那些虚伪的表壳，用自己的努力证明自己。从最初的压抑，苍白到诱惑神父时的不顾一切，而后设计杀死丈夫的无辜，丈夫死后被愧疚逼得崩溃，反目、复活后的猖狂、兴奋、杀人时的冷酷，得知不得不死时的倔强挣扎，最后的平静……我看到了一个有层次，让人惊艳的金玉彬。
她身上始终有一股不服输的倔强劲。即使与宋康昊对戏也充满着自己的气场。离开幼稚的连续剧，果然是个正确的选择。

  一边是象征仁慈、救赎的神父，一边象征邪恶、欲望的吸血鬼，朴赞郁靠这部《蝙蝠》完成了一次有关权利、欲望与救赎的思辩。
  慈爱的教父因做病毒实验的志愿者得到了本不该有的能力，成为了吸血鬼，也许这只是一场考验，可紧接而至的是迷茫，彷徨与性欲。在堕落和其滋生的爱中，剧情开始偏离爱情与娱乐，最终上升到了救赎的高度。
  圈曲的医生尸体，锯掉脚的悬挂死尸，惊醒的女仆，失错的信仰者，流泪的婆婆，似乎他们每个人都在痛苦中看到了比痛苦更痛苦的东西。
  死，永远不会是救赎，救赎也许本与快乐无关。就像故事的最后，坐在汽车上女主角面对即将升起的太阳说“神父，我们曾经快乐过”。化成灰的吸血鬼和没了明天的人们，他们的快乐已经尘封成了回忆，救赎的意义也许本就是让他们撇去生活旧貌，找寻一种更加质感的生活。最终，象征男女主人公曾经幸福、青涩的皮鞋落下，他们放下了，而挣扎在生活中的你我他，还将继续与权利和欲望纠缠下去。

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《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…
朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。
另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。
因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。
“杀死我或者救活我，你都会后悔。”
泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。
【越快乐越堕落。】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。
很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。
神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。
女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。
    饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。所以这次这个角色算是她很突破的演出了。
    关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

   1、情节很棒。
 
  2、女猪脚演技很不错，变吸血鬼前后的演出，可以看出，完全不是只会脱衣服的小女生。

  3、情欲场面和色戒有得一比。

  4、结尾处拍得很经典，尤其是那双鞋掉下来后，字幕一出。

  5、有几个场景很变态，呵呵。但好像是必须的。

  6、艺术修养也蛮高的，但是偶说不出来。

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！）。面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。

非常的失望，虽然电影的风格继承了朴赞郁的一贯手法，于沉闷中突破冲突，视觉效果也比过去几部有提高，拍摄手法上的熟练令节奏较前作更显流畅，可是一切技术方面的进步都掩饰不了电影本质上的退步——无趣。
是的，这是我看过朴赞郁最无趣的一部电影，从神父到吸血鬼，从偷血到吸血到自毁，导演过于关注他想表达的人性冲突，却没能通过一个具有吸引力的主题来抓住观众。
复仇三部曲，主角都有着明确的目的，复仇，并为这个目的选择失去生命中许多重要的东西。然后通过夸张或诙谐的表达手法将失去的过程表现出来，反映到观众层面，就会觉得这家伙为了保持搞出很多莫名其妙的笑话，于是得出故事很有趣电影值得看的结论。
而到了蝙蝠里，你能找到男主角有什么目的存在？打他从非洲生还以后就根本成了具行尸，凡事几乎都照本能执行，吸血，上女人，为了持久上女人而杀她老公，为自救而弑师，把女人变成同类，最后理性复苏，自灭，而中间过程被导演极力表达的人性冲突，却因为过于魔幻化的处理，显得轻浮。
一个不具有坚定目的维持荒诞行径的朴赞郁主角，还有什么吸引力呢？