分手的决心

1

看的是生肉。虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。先说说一些意象。

1.1

本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。笑～，所以去掉了副标题。但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：

去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；

今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。”

张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2

表面上，海俊主导。被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？（对待她，无力抵抗。）

瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。）

1.3

在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。这是受了刺激后的主权宣示。

1.4

主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”

朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。道是无情却有情，然后又失去了的感情。（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。）

附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译

我独自走在被迷雾垄罩的街道里

那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然

我却依然深深眷恋

啊~~~

那个人去哪了呢？~

迷雾里 迷雾里

我独自离去

当我转身时，挽回我的低沉嗓音

风儿呀，请吹散那迷雾

那个人去哪了呢？~

迷雾里 迷雾里

睁开眼 ，藏起你的泪吧

2

后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？还是一个有智谋的女性?

不是要挑起男女对立，或女拳思维。这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3

因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。然而男主渣男，全部回避掉了。再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。这个动作，也是很有问题的。接下来的镜头从女主家换到了男主住处。两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。男的衣服换了，女的发型变了。然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。不太可能这么隐晦。会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。船了（柔情的船）。然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。男主分手的决心。到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。⋯⋯应该有两场船戏）。后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。男主在感情和职业上迟疑挣扎。女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：

没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

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引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

这个片段直接让我惊呼：太妙了。

影像这种载体的魅力尽然体现于此。短短的晚餐，却把所有的信息都放进去了。

寿司盒——影片主题——山与海。

“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。

两人手部对比——戒指——婚姻。

……

一直以来，文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。文字世界的时间能被心理无限拉大，文字世界的空间能被想象无限拓开。

而，影像的魅力在这个片段便尽然体现。

寿司入口，抬眼，特写食品包装。嗯，食物与人物心理无须多言。

两人如夫妻般默契收拾桌子。同样是吃饭，与男主和妻子的晚餐形成对比。

双手的交错，纸巾的交换，各种意象……嗯，两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。

自认浅薄无知，私心最爱的一段便是这顿晚餐。几个镜头，张力十足。

Q：首映礼之后大家的反响如何呢？

A：来找我打招呼的人当然只会说好话了，我原本期望观影途中可以听到大家更多的笑声，有点遗憾，但我的电影好像就是这样，我在试图搞笑，但大家不知道笑点是什么，这次也差不多。但昨天的派对上很多人和我说他们其实很想笑，但担心旁人的眼色所以忍住了，怎么能这样呢？（笑）

Q：感觉和前作相比风格有些差异，是有意为之吗？

A：没有刻意去改变，虽然开拍前考虑过想拍得和以前的片子不一样些，但在故事逐渐成型开始写剧本之后，就会思考适合这个故事的表现形式是什么样的，反而不会再去考虑要不要和前作有差异的事情，不过在创作初期确实是想过的。

想在情感上减少一些激烈的表达，以前我经常形容自己的电影是刺激末梢神经的电影，曾希望自己的电影能通过刺激感官来让人思考，但这次比起主动进攻，我希望可以让观众能够想要走过来观察。如果电影表达太主动可能观众反而会退却，但如果我只呈现一点点，人家反而可能会想要走近再了解，我想观众在适应影片的过程中也许会主动观察，这次想做一次这样的尝试。

Q：对比前作，在性的表现上显得相对克制，比如片中角色会通过涂抹护手霜的方式表达爱意

A：拍护手霜那场戏的时候，我没有和演员直接说“这是象征性的sex”，那是一种体恤照顾的行为，如果在这样的照顾行为里品味出肉欲，亦或是情欲，我也表示欢迎。虽然性行为可以是由于性欲或者性快感刺激感官而形成，但也可以是由体恤照顾而来。此外对话也是很重要的，在全无身体接触的对话中，讲话时挑逗的眼神，刺激的话语，一缕微笑，这些都足以令人心潮汹涌。

Q：尝试这样的变化有什么原因吗？

A：没什么特别的事情，也没有心态上特别的转变。《女鼓手》（The Little Drummer Girl）后期开始准备这部的剧本，我也不清楚为什么会这样。当时考虑想拍一部古典的，有品位的电影。

Q：有其他作品对《分手的决心》产生影响吗？

A：郑熏姬的歌曲《雾》。写《分手的决心》剧本过程中还看了金洙容导演的《雾津》，此前知道有这样一部杰出的影片，但没有看过，片中尹静姬的角色非常摩登，金洙容导演的先锋风格和电影原著《雾津纪行》是有些不同的，我不能说这部电影没有对《分手的决心》产生影响。

大卫·里恩的《相见恨晚》（Brief Encounter）也是我从小就喜欢的电影，但我并没有和很多演员或者剧组工作人员分享这部片子，是我自己珍藏的，对于这部作品来说，它像是成熟爱情故事的原型。

Q：片中人物的台词会使用一些微妙的书面表达

A：这部片子是我和编剧郑瑞景一起逐字逐句完成的剧本，我们先确定了瑞莱讲韩语的方式。海俊的台词则受到了一些朴海日他本人的影响，朴海日讲话蛮独特的，有一些独属于他本人的表达，蛮老式的（笑），有些书面的感觉，可能不知不觉中就写到了剧本里，台词里也有说道“你到底是从哪来的？唐朝吗？”。两个角色作为生活在当代韩国的人，是稍微有些另类的，思考方式也比较老旧、顽固，在这些方面希望他们能产生同族的感觉，写剧本的时候是有考虑到这些的。

Q：韩国女笑星金信英的出演令人意外，是否担心过会分散观众的注意力呢？

A：比起这样的担心，当时还是想要邀请她出演的期望更大一些，我很喜欢她在《寻笑人》（韩国搞笑节目）里的表演，我当时确信金信英就是旷世奇才，这么多年来我对于这个评价也没有动摇过，我相信她什么事情都可以做好，但太过于为她量身定一个角色，可能会有些夸张，所以想自然地交给她一个好演员能消化得了的角色。

Q：在《一场春梦》有过合作的朴正民也出演了本片

A：其实是先邀请朴正民出演《分手的决心》的，虽然是戏份不多，但需要给观众留下强烈的印象，所以我希望由知名的演员来客串，想了想该找谁呢，便觉得希望能借此机会能结识朴正民这位演员。我是从《始动》开始喜欢朴正民的，在《分手的决心》里他的角色虽然不需要幽默感，但我喜欢风趣的演员，一直很欣赏他。

Q：这部电影也有爱情片的元素，希望通过这段爱情表达什么内容呢？

A：这就是爱情故事，一个男人遇见一个女人，喜欢她但又未能如愿在一起，不得不遗憾分开的故事。女人的欲望很强，而且具备实现欲望的勇气，而男人则没有那份勇气，所以结局很遗憾，如果观众也能体会到这份遗憾，我也别无所求了。

采访原文：http://www.cine21.com/news/view/?idx=2&mag_id=100265

分手的决心

作者:堤

媒体人

据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照

朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照

在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照

因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照

当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照

就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照

一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限

贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。”

在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······

山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫

瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。”

海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结

“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”

“用韩语说。”

这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······

相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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