1 ) “我是你爸爸”
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搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。
三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。
军刀的功能,只是用来煽情。
三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人,年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出,光靠想象,好像都挺刺激撩人的。
但情色,只是率先通知这名老炮儿:他已经不行啦。
三级的真正原因,必然是来自粗口。现实中,不少人未必喜欢粗口,但在电影里,它往往代表了某种真实可信,与人物性格一脉相连。
粗口这桩事,面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关,走得也算坎坷。在个人看来,《老炮儿》的火力全开,未必是来自导演的抗争,而是资本力量的运作。粗口的松动,从允许粗口脏话出现在电影人物的口中,但在字幕上必须模糊处理。再到如今不能模糊处理的,就直接省略。骂人你听到了,但是你没有看到。“X你妈”三个字,出现在今天的主流院线电影,好像是个新鲜事。但在《老炮儿》以外,独立电影或二十年前的中国电影,其实有过很多。
粗口的背后,从片名到台词,《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。为了保留原汁原味,中文字幕还括弧自带翻译。
这又是一个怪现象了。
众所周知,从香港电影通用的粤语,到有意识地压制的地方小语种,方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满,听着还酣畅,顺口,爽。想想《烈日灼心》里头,邓超不停地用普通话念“我干你母”,你说它有多奇怪,我听着就有多别扭。
如果说,粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言,大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层,你不是自己人,你不是这一代人,甚至于,你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突,始于路人问路,中有老朋友打招呼,最后是父子的相持不下。
老炮儿是一群人,冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名,自我感觉极好的中国导演,自谓苍孙,弄不明白屌丝,还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物,丢在中国电影的染缸里头,简直是天造地设。
金马颁奖,冯小刚通过手机感言,调侃自己是新演员。实际上,他演出经验不少。但大多是轻浮夸张的丑角,充当了摆盘装饰。比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”,《功夫》的“还有谁”,《让子弹飞》的“送别”。冯小刚上一次充当主角演出经验的,是王朔的《我是你爸爸》。没错,还是北京,还是演一个爸爸,还是老子跟儿子无法沟通。所以,他一直被人挤兑,吃王朔的老本,吃出了一片天地。正如同到了《老炮儿》,有人要说,崔健唱着歌老去,这代人也跟着老去了。
《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘,一直在藏。六爷的头一回亮相,未见其人,先闻其声。然后借近邻寒暄,带出了没有露面的儿子。藏到最后的,是六爷的昔日丰采。最终,六爷一脸凝重地翻箱倒柜,打开了妻子遗像,也找出了一身装备。剃个头,批个大衣,背个军刀,再现了昔日风采,视死如归。
站在教化观众的角度上,《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。无论跟晓波还是小飞,从骑车到握手,六爷都与他们有象征性的和解举动。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。多数人必然认为,跟丢在病房里头,穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样,找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。但是,从冯小刚的糙到张涵予的硬,不难发现,这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。
管虎的煽动影像,以接连不断的特写冲击,冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。
“想起那天冰湖上的奔跑,那是我逝去的青春。”
有人这么造句说。
踏上湖面的那一刻,许多人都想到了冰裂和塌陷,预示凶险之余,它更像是内在心脏的外化表现,放乱的裂纹,正如错乱的血管。这些特写镜头,用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。但贴在冯小刚的松弛老脸上,居然令他的本色演出,宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感,体验派演技丝丝入扣。
无论是公众形象还是现实存在,冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现,争议极大。《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力,言语到内里的坚硬和恐惧。尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感,贴合得人戏合一。
强硬的老炮儿,在暮色中故作凛然,面对衰老心有不甘。结果,他们还是败下阵来,脸上滑下了豆大的泪水。
管虎个人化的过火影像以外,《老炮儿》的缺陷依然不少。自晓波以不可思议的方式回归,把电影导向政治正确的反腐举报。再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知,都令这部电影掺入了奇怪的东西。哪怕在年轻人以外,把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人,即便争议更大,但在剧作上它都会更完整。由这条线所引出的“还东西”,却意外破坏了电影搭好的生活空间,也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。而戛然而止的影像(不看字幕后的彩蛋),倒是留住了想象的空间,比如那封信,可能并没有投出去。
但《老炮儿》还有一个难能可贵之处,也是个人认为最难的地方。它拍出了时过境迁,也探到了冷暖自知。在我看来,这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。正如一句话都没有的二爷,《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄,摆摊的,低保的,独居的,让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。而在六爷出发去野湖的大清早,画面上居然还故意出现了一个监控镜头。
这个社会确实很和谐。
大概是在北京生活了有些年头,《老炮儿》吸引我的,还有来自于北京这座城市的空间布局。就像跟朋友交流的,来了北京以后,像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。因为它们有意无意,记录下了昔日的北京风貌。
六爷生活在银锭桥周围,围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。他也去酒吧,不过是白天。他也上冰场,不过是一个人。南到埋鸟的景山公园,北到还钱的鼓楼,这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。过去,站银锭桥上往西远望,后海尽头便可看到西山,名为“银锭观山”。往西山的方向,还有后来约架的颐和园野湖。
当然,以如今北京的空气质量,别说西山,后海经常都看不到头。
今天的北京不断外延,出现在电影里的地方,还包括看病的北医三院,借钱经过的三里屯京客隆,赎人的南三环汽车改造厂。电影还出现了更大的地铁环线,十号线,开往草桥站。但这个北京,显然是六爷所不熟悉的北京。老北京的北京,被封印在四九城里头,是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。及至新世纪,奥运前后的城市扩张速度,那更像飙车族的玩命之旅。至于老炮儿,只有乖乖下车,扶栏呕吐,明白时代和玩法都不同了,是导演所设定的时间落差。
六爷发自内心把自己当做一号人物(二十年前可能是),爱管闲事认规矩。实际上,不用出后海地安门,离开那几道胡同,他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。但儿子的事情,还非他来管不可,一切就因那几个字:我是你爸爸。
老了,被打了,起不来了,我都是你爸爸。
这个故事,未必是要关乎一代人,也可以只是一个人。这种老来伤感,在中国电影的影像里头,总会变成稀罕存在。不是恶俗的鸡汤,就是正能量的自我感动。还有说,这都四百亿的时代了,哪还有空伤感惆怅。一秒钟几十万上下,叹口气的时间都没有。
那,谁还在意,你叹的是不是最后一口气。
但伤感或者悲伤,它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。
摘抄一段话进入结尾。
大半的人在二十岁或者三十岁上就死了:一过这个年龄,他们只变了自己的影子,以后的生命不过是用来模仿自己,把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的,一天天地重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板。
但死去的,倒下的,还有回不去的,又何止是这群老炮儿。
在这样一个时代,我们庆祝着票房数字,庆祝着和谐社会,就连老炮儿的悲哀,恐怕也要带上庆祝的意味。
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2 ) 好,我们来谈谈六爷这人
片子的质量没问题。质量没问题的意思是,演技画面阵容台词乃至角色性格都没什么可挑的,好。
但是问题出在主角这人身上。
一个萎靡的老男人,年轻的时候没承担对家庭的责任,老了靠着年轻时的流氓气息在街面上「主持公道」。处处固然有人尊您一声「六爷」,但外人这几句轻飘飘的话,值当您把家底抖落光了去败么。
话说回来,都主持了些什么呢,除了吓唬住别人还了偷来钱包里的身份证(其实并没有),就是帮着发小对抗城管(还借了30块钱)。
当然了,这样人不是没有,梁山好汉都这个德性。快意恩仇嘛,天不怕地不怕爷就是一身匪气傲骨嘛。
可是您仔细看看,梁山好汉里,除了武松鲁智深这两个光棍汉,宋江林冲这些个有家室的,哪一个不是精细的很?(并不是说前两个不精细,只是有家室的这些个,明显私心的算计就多些。如果这么还说不明白,就再看看阮家三个和李逵好啦)。
难怪儿子烦他,「见天儿吹牛逼」。
顶难得的,是有许晴这样天仙般的女人帮他教儿子,「你爸他不是吹牛逼,他是真牛逼。」
好好好,姑且算她和六爷一样,是同一套价值体系下长起来的,就好这一口儿,就认这一号。可是就这么个人物,给她惹了多少麻烦。见天的赔着钱赔着人赔着年月情分,图什么?好,就算觉悟高,什么都不图图一个乐意。六爷您这么重情重义的人,莫非就真觉得报纸卷个本儿往人家里一扔,就报答干净了是么?
姑且我们就算这是一白描。导演剧本您能不能不要这么刻意美化六爷?什么叫刻意美化呢?就是说,既然六爷这人都被你们演活了,就不要试图告诉观众这位老大爷靠着掰手指头能搞定一个年轻力壮的打手,或者一个富二代会因为喜欢看古龙就和他按着京城规矩约架,甚至南方高官的手都已经摸到他家里了,居然还看着儿子跟他在后海玩老一代群架的 Cosplay。
好好好,我知道这是冯小刚管虎的情怀,我尊重每一个人美化和怀念青春的权利。那就请您老老实实的拍阳光灿烂,不要再让六爷扮演朝阳群众,试图在老流氓和主旋律里找平衡。这比起我这些个嘲讽来,还是朝阳群众和六爷更不搭吧?只能说,一方面拍片子美化青春致敬自己,一方面用90后偶像赚票房往兜里捞钱,最后还能跪舔主旋律赢得口碑。这样一箭三雕的算计,才是老男人的真本事,这些圆熟的手段玩的,算是六爷的高级进化版本吧?
恶心。
3 ) 你敢砍谁呀?
很多朋友看了《老炮儿》都感慨:马小军老了,就变成了张学军(所谓的六爷)。
但仔细一想,不是那么回事儿。首先马小军和张学军年龄不同。《阳光灿烂的日子》发生在文革前期,马小军那时十五岁上下,大约生在1955年。《老炮儿》发生在现在,张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法,可见他才五十来岁,大约生在1965年前后。这俩人差着十岁。
更大的差别在于,马小军和张学军出身不同。马小军是大院出身,张学军是胡同出身。几十年前一起打架是他们最后的交集。几十年后张学军走出胡同,还以为能和马小军掰腕子呢,结果连马小军的毛都摸不着。马小军们的儿子们,——小飞和他那帮朋友,——上来就给他一个下马威。
其实照理说,张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。但电影总得给张学军设置一位对头,这个角色就被硬插到小飞身上:他一开始侮辱张学军,到后来服了张学军,最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。他表面上看是和张学军做对,其实是张学军最得力的捧哏。张学军逗得不到位的地方,得靠小飞卖力捧,这老炮儿的包袱才抖得响。
张学军真正的对头不是任何一个具体的人,而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。闷三儿拘留了好几天,出来还嘴硬:“里面舒服着呢!”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀?张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇,真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀?整部电影里,每当“老炮儿”们有了想打的冲动,马上就会冒出一个念头摁住自己:“那帮生瓜蛋子没轻没重。”到最后真约了架,私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。
说到底,还是怕嘛。
怕就对了,说明心里不傻。
张学军当然不傻了,他嘴上全是规矩,心里全是小算盘。同样是欠小飞的钱,欠十万人民币的时候,他算盘一打:还得起,于是“三天内还钱”符合他的规矩。三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利,他算盘一打:还不起了,于是摇身一变,“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。
请问张学军:到底哪个才是你的规矩?能有个准吗?你那规矩能不这么鸡贼吗?
那姑娘偷偷放了张晓波,还回了十万块钱。张学军勃然大怒:这钱不是还回来的,是偷回来的!
嘴上这么一说,说完就算了。他半点把钱还回去的意思都没有。嘻嘻。
也就是小飞太年轻(或者说导演安排捧哏太刻意),被张学军一唬,激发了少年人逞勇斗狠的意气,居然答应了约架。否则凭什么和你约架呀?咬死了让张学军赔半辆法拉利,张学军能咋?
是不是只能乖乖去报警了。(放心吧,以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。)
据说在SM关系里,表面上看S是主导,但其实主动权完全在M手里。因为如果M不愿再扮演受虐角色,那么S也就没办法施虐了。张学军和小飞的关系也是一样:张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人,但如果小飞不尿他,就一文不值。他费尽心机,终于让小飞答应按他的规矩玩儿,他是怎么做到的呢?
才不是什么“老炮儿”的人格魅力,而是导演安排的一张对账单。
你把对账单拿在手里,让小飞吃屎他都会吃的。这能说明“老炮儿”牛逼吗?
对账单在手,张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。给个许晴都硬不起来的他,此刻突然整个人都充血了。五十多岁的人了,还得靠打架找存在感,他对此不以为耻反以为荣。往日的荣光又浮现在他脑海里:我真的砍过人吗?一定是砍过的对吧?十人斩?百人斩?千人斩?不对不对,一定是万人斩。他剃光头,披上大氅,抽出雪亮的军刀,嗷儿嗷儿的冲上了冰面。
笔者不由想到了自己某次打架的情景:当时我正与一位老兄捉对厮杀。他的朋友在旁边大声叱责我,拿起一把刀作势要来砍。
可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。我又好气又好笑,只是没空理会他。于是我故意转过身,把整个后背露给他:你敢砍吗?
直到我把和我单挑的老兄打翻在地,我的后背也没遭受任何攻击。
如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔,我不禁又感到一阵好笑:你敢砍谁呀?
那一大段镜头长得令人发指,一会儿是张学军扭曲的面部特写,一会儿是雪亮的军刀特写;他一会儿捂着心蹲地上,一会儿拄着刀站起来;那把军刀一会儿在天上挥,一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。
小飞和他的朋友们真应该转过身去,把后背留给张学军。但他们是演员,他们不能这样做。可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像,演艺生涯刚刚起步,演技就遭遇如此艰巨的考验,只能努力做出各种感动、震撼的表情。场面十分尴尬。
<图片2>
“导演!我们能做的戏都做完了!拖不下去了!到底砍谁你想好了吗?”
到最后管虎也没想好。一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天,最后谁也没敢砍,自己嗷儿的一声晕古七了。
好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。尤其在电影的结尾:那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调,对问路的路人充大爷。而张晓波马上制止了他,转而客客气气给路人指了路。这明白无误的告诉我们:这个世界上已经没有“老炮儿”了,他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。
这样结尾挺好的,只是还不够简洁有力。这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧:
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4 ) 《老炮儿》全解读:老炮VS小爷的血雨江湖
本文含部分次要剧情
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有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里,冯小刚是归隐胡同的六爷,是路见不平的侠客,是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟,是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移,时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的,还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表,当新的世纪来临,他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子,老子和小子之间的爱恨交缠,远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候,所有人都会讶异一番。9月8日晚,该片提早在水城首次非正式亮相,放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛,但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片,妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》,《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧,也不像之前预告片透露的那样风格浓烈,只用扎实沉稳的平铺直叙,不急不缓,娓娓道来。主角配角,主线副线,均可圈可点。冯小刚本色出演,他的诠释之精当,非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号,表现出乎意料地好,褪去公主病,把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场,《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会,《老炮儿》能重生浩然气,振奋精气神儿。影片并非尽善尽美,但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的,甭管多大年纪辈分,想看的里头都有,票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语,为你勾勒出它的大致模样儿来。
【数读老炮儿】
90%戏份:电影里90%的戏份都有冯小刚,六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心,以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特,以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔,老流氓。
4件闲事:电影开始,不讲别的,上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿:呵斥小偷,教育小情侣,教训城管,筹钱赎人,展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活,后来又训斥了不良少年和围观群众等。
15min:开场不过15分钟,冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏,小刚贡献半截屁股,许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊,名曰“震颤”,名符其实。
25min:开场25分钟,李易峰先在片中室友的手机视频里出现,表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多,中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏,是他从影以来的最好表演。
49min:开场49分钟吴亦凡角色出现,但同样犹抱琵琶半遮面了一下,冯小刚跟他通了个电话,只闻其声不见其人,2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris,戏份极尽耍帅之能事,这真的太适合他了。
3环12少:对于老北京来说,二环以外就是另一个世界,而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”,一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把,对警察说:“我是3环13少行了吧?”
200块钱:六爷踏上寻子路的时候,在天桥下遇到一个求助的女孩,给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。
10万块钱:吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利,车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子,仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事,结果被富二代们群嘲了一把,明码标价要10万块。
786万欧元:仇恨就像滚雪球,冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭,越陷越深。最后他发现,事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单,小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。
2度落泪:冯小刚的表演很到位,脸上不动声色,心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来,六爷两度无声落泪,让人心酸又心疼。
2代人:影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷,发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人,没什么文化,仗着一腔热血,最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩,但代际鸿沟注定永远填补不平。
N个客串:觉得主演卡司很惊人?其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译,卖煎饼果子的是梁静,被警察当街摁住的是宁浩,飙改装车的是白举纲,土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS,估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。
【老炮儿关键词】
京片子:作为中国观众,一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。且忽略片中出现数十次的“他妈的”,什么“丫那揍性”,“王八蛋兜不住自己回来了”,“一把归一把”,“分了神了”,各种嘴炮,犀利,幽默,够劲,有味儿。
胡同:故事始于胡同,剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫,乱糟糟堆砌的杂物,蒙着一层尘,飘着油条跟煎饼的香气。逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚,老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。六爷第一次去合租房找儿子,苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前,与胡同景象成为鲜明对比。
老房子:六爷江湖地位虽高,身家却并不阔绰,十万块钱就能把他逼到山穷水尽,一座老房子就是他的全部资产。片中也数次提及老房子的价值,例如他答应儿子开个酒吧,话匣子奚落他“你就剩这房子了”,以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。
圈子:老炮儿不是一个人,而是一群人。当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方,成了修车的,运货的,开车的,当了土豪暴发户的,被柴米油盐生活羁绊的。不过,“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语,一呼便可百应。典型如张涵予演的闷三儿,是个随时可以两肋插刀的真汉子。
规矩:六爷不厌其烦地重复的一个词,小对老要有规矩,卑对尊要有规矩,小老百姓对国家要有规矩。双方闹出岔子,就算是不得已打上一架,也要讲究打架的规矩,约好时间地点,一件一件事情算清。
【电影意象】
枸杞银耳汤:六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。被人叫大爷,他嘴上不服老,身子骨却的确是大不如前。跟话匣子许晴激情一场,末了也不得不硬绷面子来一句,“分了神了”,预示着健康亮红灯的开始。
强光:六爷三次见吴亦凡饰演的小飞,都被强光晃得睁不开眼,第一次是夜里的跑车车灯,第二次是修配厂的手电,第三次是小飞家拉开的窗帘,暗示面对强大的新势力,老炮儿们处于弱势位置。
扬声器:吴亦凡的角色造型十分拉风,也充满符号感。他在自己车上装了扬声器,两度用它朝近在眼前的六爷喊话,有侵犯性极强的挑衅意味,也预示着更专横的发声渠道。
小李飞刀:小飞第一次出现正脸,就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。可见小飞尽管是个小混混,却对江湖气概心生向往,这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。
血管阻塞:排斥西医,拒绝开刀,仅靠药物得过且过,意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。
黑猫:最后老炮儿心一横,做好了有去无返的准备。镜头目送他的背影远去,前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。黑猫代表噩运,此行怕是凶多吉少。
军衣军靴军刀:象征着老炮儿宁死不屈的一口气,以及昂首挺胸的精气神儿。尽管影片结尾略有煽情,但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上,老炮儿的命运也是如履薄冰。
鸵鸟:鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里,成了困境中的老炮儿的写照。最终鸵鸟终于如他所说,挣脱牢笼狂奔在车水马龙间,老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔,颇具魔幻现实主义味道。
5 ) 失败直男癌的意淫
因为有兑换券,电影院在放的电影又都不想看,所以就看了这个,2D不用加钱嘛。通篇无法入戏,看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉,嗯,就是那种,你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始,心里就一直有一个小人在说,这人是神经病啊。城管打人虽然不对,(其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的),那么赔礼道歉赔偿损失就好啦,以暴制暴难道就是所谓的情怀?去别人家,主人还没请进呢,二话不说闷头就往里闯,还骂人打人,这个叫私闯民宅,竟然还说别人不讲礼貌,这个也叫情怀?去找朋友借钱,那些一看就知道没钱的,他都能张的了口,结果终于去了个有钱的朋友家了,人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有,在那里装,主动给钱还生气,好像是小情侣在斗气猜心思,这个也叫情怀?别人旁观跳楼,发表一下自己的观点,就劈头盖脸把人家骂一顿,这个也叫情怀?要说是江湖义气,为什么答应了别人不报警又去中纪委举报,还耍小聪明说这个不算报警,正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接,要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了,约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣,一开始能赔的起,也不提约架,能忍得很(记得耳光是那时候被扇的吧),后来发现损失扩大了,赔不起了,就开始装老江湖了,要约架了,呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型,我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀,个人英雄主义,这些都没有问题,但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影,得有基本的社会责任感,公然宣扬以暴制暴,丑化政府执法人员,把进看守所当成光荣,这些都不是表达情怀的必须,不过是讨好观众的戏码罢了。没错,这其实是一部很讨巧的电影,打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气,这些都迎合了很多观众的喜好;一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴,这满足了直男癌们的幻想;那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审,乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢,这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入(正能量需要弘扬,但是这样生硬的说教,只会让人反感)。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍,放在古装情景里,因为与现实的距离太远,自然就弱化了,但是用这样写实的情境来描绘,真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用,总是迟来一步,但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的,这是底线。
电影本身也可以打2星的,但是这种电影大行其道实在看不惯。
6 ) 一部贡献惊喜的电影
此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡
最近,很凑巧的机会,在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来,我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富,另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问,这个习惯用作品说话的导演,讲述一个个鲜活故事,最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕,就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大,如果你自小在各色胡同里穿梭,你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着,一次次,一阵阵从你耳边,从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说,各种背景一下涌入之时,我看着那雾霾霾的天,那化不干净白茫茫的雪,那四九城几乎看不见晴色的冬天的天,我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强,我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想,南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事,南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场,各种场景在脑海中盘旋时,像要把我拽进一个个漩涡时,我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大,大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架,我都觉得太难;这个故事太细,细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许,我应该庆幸,导演是他,所以这部电影没有显得头重脚轻,没有因为框架太大而不知所云,没有因为细节过细而显得因小失大,但我也很遗憾,导演是他,或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西,我想那些东西,可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩,但却不得不就像“六爷”一样,带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开;像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样,在随波逐流的新社会下,逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则,有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来,那一刻,我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演,在那片曾经属于他,现在却早就不属于他的江湖里,正逐渐变得愈发孤寂,他的江湖就像车轮行驶过的辙迹,还依稀留着当年的模样,却已经被掩弃在时光的旧河里,无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代,曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替,岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀,在这部电影里,更像是一个巨大的讽刺,更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现,我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说,长相太过优越的演员,会在演员这条路上吃更多的苦头,因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是,这一次,小飞的扮演者吴亦凡,并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年,外人看到的是那“游轮”豪华的外观,是那“游轮”强有力的魄力,可是没有人看得到,那艘游轮上的小飞,他掌握不了前进的方向,他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此,他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”,也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点,当看到他一次次的自我认识被摧毁,看到他一次次的纠结矛盾,我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己,我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈,渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”,我甚至猜测,如果生活在一个真实存在的武侠世界里,他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在,所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡,他的小飞,让我满心都是怜惜,却没有半点厌恶;他的小飞,让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常,并不是少不更事哄骗自己的“白月光”;他的小飞,让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样,空有满腔热情,却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强,可能是导演讲故事的能力太强,也或许是六爷和小飞的演技太好,当电影的支线剧情缓缓展开,我竟然相信,这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候,他的眼神,值得我记一辈子。有灵性的演员,我们一向用眼睛里有内容来形容,看了吴亦凡的小飞,你会发现,又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言,一部电影,在看过之后还值得思考,那就是一部可以推荐给朋友,盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影;而如果,看过一部电影之后,我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西,那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面,是否是朋友,一起来分享的好电影。
推荐一部电影,最美丽的事情,就是时光老去,岁月无痕,你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处,时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样,时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西,却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆,那片记忆,我管它叫做——情怀。
当剧终人散场,你会记得一个时代在老去,可是你却曾为了它而心波涌动。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。