克洛伊 Chloe

影片看完感觉就像一把十字型匕首，不深不浅的扎在心头，血液就这样缓缓地静静地流出。有点心酸，有点心碎，哀而不伤。

不去思考片子是否在讲特定的年龄（更年期），特定原因，或者立场（忍住自己不用精神分析的方法去思考），仅仅就这部电影来讲，不该定位为惊悚是肯定的。不知道是翻译的原因呢，还是噱头的原因，竟然标榜是惊悚片，真的是不知如何理解了。

除了觉得故事推进的前20分钟有点点慢以外，整部片子节奏把握的蛮到位的。

关于C（就是那个母亲）是否真的是爱Chloe，我想最后的镜头已经告诉我们了。关于爱情，关于亲情，关于人性，想讲的很丰富，但是却是给我们一个像，让我们自己去想的感觉，当然，不是哪部片子都需要给我们个答案。Chloe总是在说自己很注重细节，突然觉得，这部片子在一程度上可以看成关于感情版的《蝴蝶效应》。

一开始的纸巾，两只手的相遇，再到，Chloe的一见钟情，她的“诡计”等等，都是很细节的东西。就是因为些细节，一步步推进故事的发生，和感情的变化。不知道有没有注意到C（某母亲）她两次站在窗前，有一次给了窗子的全景，说实话，当时我自己就觉得他们家的窗子很怪，像一扇门，很不安全啊，没想到结局就是这样的。所以觉得不是自己偶尔发现，而是导演刻意的，很细节，很琐碎，类似这样的细节，琐碎，如同开篇Chloe说的，她很善于细节的感受（大干这个意思）。整片像是这样的感觉，但是说到这里，感觉片子要是再这方面更充实的话，就锦上添花了。

感情部分，一时还没有头绪，大致说说，个人见解。

关于C的丈夫，在我们眼里，貌似他有两个形象，一个是在Chloe口中和妻子C想象中以及导演在有意无意的给我们暗示的风韵儒雅，道貌岸然的出轨者，还有就是最后真相大白的，忠贞家庭妻子的丈夫。其实现在想象并没有差别，两个形象没有从根本上否定片子的基本主调。（多说一句，就是如果片在最后是，妻子被杀，其实丈夫和Chloe是一对的话，Chloe是双性恋，而且后来隐匿干掉那个男人，与他儿子在一起，为的是同时拥有他们两个人，并且他儿子还与Chloe在尸首隐秘地共赴云雨，那么这片子绝对称得上是惊悚或是悬疑了。不要拍砖，只是想象，可以略过。）

关于C很困惑，其实。演员很棒，首选说。在她身上，我可以确定的是对于Chloe她只是把她当成一个出轨的对象，而没有什么同性**问题的困扰，让我们本身淡化了，对这部片子敏感题材的注意力，只是在他儿子那里我们或多或少的有感觉到，但是问题本身很复杂，包括她利用Chloe调查她丈夫的事情，所以，我们看这部片子不像其他同类型的涉及同性爱的片在或多或少总要有意无意的强调同性爱本身的道德性，社会性，成因，等等，或是就以此为主调来构架。这部片子看完，可以简单的归结为一对夫妻和一个第三者的故事，而恰巧那个第三者是个女人，仅此而已。很是不易的，我认为。

关于Chloe，如同C说过两次，“你很美，非常的美”。这有目共睹的事实，可以直接推断“你很美所以我爱你”吗？答案是否定的。Chloe对于C的感情，咋看有些突然或是莫名，但是我们可以想想她的境遇（以及对母亲的依恋，个人见解），不难想到，她对C的一见钟情。或者C在接受那个发簪的时候已经说明了C是喜欢或是爱上了Chloe吗？不见得，在接受时喜欢应该是有，当推进到她的梳妆台的时候，她看到她放在梳妆台上并且亲吻我那是不用多说，C是爱着她的，谁会把无关的东西放在自己天天可以见到的重要的地方呢？

关于欲望，我觉得C的欲望很复杂，这或与和人性有关吧。先说一开始她听这Chloe讲的时候就能表现出她的欲望。这里将，镜头一直带的是他的丈夫，我们在这里应该理解为她把自己当做是Chloe还是她把自己当做是自己丈夫呢？我觉得，都有，她的欲望来自她爱着这两个人，在片在最后C自己也说了，她爱着她和她的丈夫。因为两个被自己深爱的人的行为，使得自己有了欲望，外加一些妒忌，不甘等等，有点复杂。

关于某个镜头，然我觉得痛心的是两个地方，不分顺序的说。一个是，在最后，在我以为Chloe会拿着那个发簪戳C的时候，却是扎在了自己的手上，可怜可爱的像个孩子，为了博得母亲的爱宁愿伤害自己的孩子，就像第一次，她知道C是医生，或许是医生的职业习惯，救死扶伤（说重了点），所以她故意摔倒，并且在她面前一展美腿，Chloe是一个很聪明，很懂得怎样用自己的优势去获得想要的东西的人，如同她在开篇也讲到的一样。说的有点远，C脖子上的血迹是她自己的，为了她而伤害自己伤害C身边的人，来达到目的，是因为不舍，也是因为Chloe很聪明，知道什么才能让C关注到自己，不漠视自己。因而结局合理却有点突然，或是不知道怎么结局还是故意要这样子呢？ 第二个就是，C叫她把身体报告给自己，按常理来说，应该是觉得很尴尬或是生气，但是我们看到的是Chloe很高兴地样子，这已经告诉我们这就是爱情。

总而言之，Chloe是善良的孩子。

“尤其是那张与你母亲的合照很漂亮”

  ……
“我很注重细节。”

“你想要什么？”
“我想要亲吻你。”

1.

 

    这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成名作《娜塔莎》。时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这位徘徊在商业主流电影之外，始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。

     

    作为一部优秀电影的翻拍之作，本片自然有着太多来自与原作比较的压力。诚然，本人没有看过原作，自然也就无法进行详细的比较。倒是在看过原作的剧情介绍之后，多少了解了这两部影片在剧情上的不同。

    

    本片在剧情上就原作的基础进行了很大的改动，影片关键人物克洛伊的背景与身世不再是原作中的变身为妓女的女私家侦探，而是一个来历不明身世不详的年轻女孩 ，一个混迹于高级酒吧俱乐部中，勾引有钱有势的中年男人的从而获得收入并以此为生的高级妓女。

 

     

 

    这个对主要人物的改动，对于本片来说有利有弊，有利之处在于，克洛伊这个人物区别于原作来说，对于本片她成为了一个全新的人物，完全没有背景和身世的交代，则使得她从故事的开始到结束，都充满了奇妙的神秘性，这样的神秘性赋予了这个人物不一样的质感，使得观众把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，从而使得这个人物在新作中充满了让人扼腕痛心的悲剧性色彩。敝处在于，对于很多过于缺乏耐心的观众而言，本片从一开始克洛伊的出现直到与妻子凯瑟琳的偶遇和相识，几乎跨越了很多个过程，稍微让人有一些摸不着头脑，如果不是耐心观看到影片的最后，追寻着克洛伊的情感轨迹来回看的话，很多观众不免会对这样跳跃性和高戏剧性的剧情不满。

 

     毕竟，这是一部以两个女人私密情感发展线路主导剧情走向的影片，而情感又是最为细腻细微的一种表达方式，观众稍微的疏忽和对人物情感的不解，就可能导致对这部影片故事最终的不解。而始终笼罩在神秘薄莎下的克洛伊与始终笼罩在怀疑与不安中的中年人妻，使得这两个主要人物，一个就像清楚印在白纸上的黑色墨迹（中年人妻凯瑟琳），而一个则像落在白纸上的透明水迹（克洛伊）。我们能够很快理解人妻凯瑟琳的心理情境，但是却很难从影片一开始进入克洛伊的情感世界。她们一个在明处一个在暗处，一个清晰一个模糊，这是本片人物刻画展现方式的一种严重失衡。说到这里，就是一个仁者见仁智者见智的问题，我个人是非常喜欢这样“失衡”的表现方式的，因此非常满意本片对原作故事主要人物的改编，这样的改编赋予了本片不同于原作的情感表现方式，也赋予了克洛伊（原作中的娜塔莎）这个人物不一样的特质，更重要的是，这样的人物改编使得本片比原作具有更深的悬疑戏剧性，本片的悬疑性不仅仅是像原作中娜塔莎那样的侦探或是妓女的神秘身份所带来的，而是把人物的神秘性更深入了一步，用人物神秘的情感世界作为剧情发展的牵引线，从而用神秘的情感作为整部影片悬疑色彩的主导。

 



 

2.

 

     观看这部影片是一个抽丝拨茧的过程，不到影片的最后一分钟，你也许永远都会处在一种不解的状态中。抽丝拨茧的是克洛伊的情感世界，是慢慢抵达她内心深处的过程。

 

     影片的编导聪明的用两个女人的视角，成功地忽悠了观众。这两个女人，她们一个是事业有成的中年人妻，一个则是能够让男人第一眼就神魂颠倒的美丽性感的高级妓女。理智来看，她们的世界本身不会有交集，因为像克洛伊这样的女人，他们是已婚男人身边的情人，是带给已婚中年女人关于丈夫偷情出轨可怕梦魇的主角，是中年人妻凯瑟琳最为憎恶的对象。克洛伊这样年轻女孩的美丽，就像一种透露着新鲜光泽与香泽气息的诱人果子，实则充满着可怕致命的毒性，让年老色衰的中年女人嫉妒，让男人们欲罢不能地想拥有。

 



 

     影片开头，我们看到凯瑟琳与克洛伊的关系从金钱的雇佣关系开始，凯瑟琳雇佣美丽的克洛伊去诱惑自己的丈夫，从而通过这样一种极端的方式，证实她内心丈夫与年轻女学生偷情的猜想是否是真的。慢慢展现在观众面前的是，凯瑟琳是一个无助的被欺凌的可怜中年女人，因为丈夫忙于工作因此对她很是疏忽，处在青春期的儿子又对她无缘无故的不满，整个家庭的状态对于凯瑟琳来说就像影片中的寒冬一样冰冷。她努力想要成为一个贤妻良母，希望得到的效果却总是与自己希望的背道而驰。这个时候，她用克洛伊这样的女孩去满足她那种想要窥视丈夫另一面的心态，克洛伊则用事不关己高高挂起和公事公办，甚至是非常得意的表情，述说着与凯瑟琳的丈夫从勾引、调情到发生性关系的全部过程和细节，用凯瑟琳教给她的方式去进行这场妻子谋划的丈夫出轨的行为，凯瑟琳则哽咽地听着这一切。

 



 

     克洛伊对于凯瑟琳来说是多么的可怕，这两个女人的关系，在影片伊始，是以克洛伊为强者，凯瑟琳为弱者进行表现的。观众同情凯瑟琳，鄙视克洛伊，但是，当影片故事慢慢地发展下去，当真正抵达真相的内核，我们就会发现，我们所有人都错了。在这场关于爱情、背叛与人性纠葛的大戏中，真正悲情的人物其实并不是凯瑟琳，她至多有些可悲，而真正悲情真正值得让人同情的人物却恰恰是克洛伊。

 

      虽然我很想就克洛伊的情感世界，做出我自己的分析，但是为了使得看到这篇影评的人不会因为这样的分析看到过多的剧透，我不得已只有作罢。克洛伊是这样一个你或许永远也猜不透，实则却非常简单的女孩，阿曼达·赛佛里德的饰演更是使得这个人物充满了非凡的魅力——她是那么的美丽和单纯，明媚的双眼瓷白的肌肤纯真的笑脸，在声色场所浓妆艳抹的性感裸露下，在她那一切故作出来的妖娆妩媚动作下，她不过是一个渴望爱需要爱的简单女孩，卸下那一切的伪装，你真的会以为她是降临在人间的美丽天使。最大的悲剧性来源于，当她穿梭于各种声色场所，当她与各种男人在酒店阴暗的房间里肆意地宣泄着性欲满足着对方的各种欲望，做着各种下流的动作发出着淫荡的呻吟时，这个没有身世来历，我们甚至不知道她的真实姓名与年龄的女孩，就像一个悲情的洛丽塔，在早熟与纯真的夹缝里，在渴望爱却得不到爱与关怀的情况下，她只能用自己的方式，去期盼爱去得到爱，像飞蛾扑火不管不顾那般极端而让人心痛。最大讽刺在于，作为一个高级妓女，做着为人不齿的事情，在她面对的人群中，有那些厌倦了婚姻的男人和女人，有那些不再懂得纯粹的爱，通过偷情、包养情妇高级妓女来放纵的人面前，她因此显得那么的美好，至少，她还懂得何为爱，至少她还可以为了一个爱的人，炽烈地纯粹地去爱，哪怕最终粉身碎骨也再所不惜。影片最后的那一幕，才让我们对这个女孩的误解得已烟消云散，从而能够进行反思，这一幕悲剧的上演，难道仅仅只是一个神经质的中年人妻对丈夫的怀疑所引起的吗？我相信，我们每一个人都会在影片结束后，有我们每一个人不同的反思的方向。

 

      就像影片开头那样，镜中的她，裸露的性感的肉体，现实中的她是简单和纯粹的，那些我们不得而知的现实因素，胁迫着她不得不以这样的方式在残酷的现实世界里生存下去。我不知道你会不会和我一样也爱上这个名叫克洛伊的美丽女孩，她的生命犹如昙花一现般，美丽炽烈短暂地存在最后又让人扼腕痛心地香消玉损。

 



 

3.

     在这部以中年女性心理以及婚姻家庭危机作为背景的影片中，编导另辟蹊径用另一种方式与视角去更深地挖掘了家庭情感伦理这一主题。不再只是单纯地表现婚姻家庭情感问题，而是加入了另一个局外人的视角也是就克洛伊的视角去表现，同时通过两个女主角非正常充满悬疑戏剧色彩的关系和情感去挖掘出主题的更多面。一开始，观众会以为这是一部类似于《美国美人》那样主要表现和讲述家庭婚姻和中年危机的故事，通过影片故事的发展，观众可以看出本片的故事则是通过对那位插入到婚姻危机中的“美国美人”克洛伊的表现，从另一个侧面去反衬出一个中年已婚女人的心理状态，以及展现出了爱情婚姻信任危机严重的社会大环境。总之，克洛伊这种女孩的存在，有她存在的理由和市场，但是她的存在和悲惨的结局却恰恰也是对这个时代是否还有纯粹的爱情和婚姻最有力的诘问，是没有身世背景生活在边缘状态下的年轻妓女，与中产阶级有钱有权家庭的碰撞。

 



 

     而性在婚姻生活中，以及在情感世界中的重要性，不过只是影片故事矛盾中的一个，它并不是这部影片所要要展现的所有，但是却也是这部影片所要表现出的一个关键内容。可以说，凯瑟琳通过极端的性爱的方式，在克洛伊身上寻找的是被丈夫轻视之后带来的肉体的绝望，通过这样的出轨方式去求证去满足去寻回婚姻生活中日渐稀少的性爱。凯瑟琳对丈夫的怀疑也起因于对自己外表和性魅力随着年龄的增长逐渐的消失。克洛伊则在她的客人们身上，在一次又一次的性交易中，看到了太多已婚男人对妻子的背叛，从而显得有一种与年龄不符的早熟。凯瑟琳处在青春期的儿子，则在对性的初步尝试中，试图去理解爱情以及父母的婚姻状态，可以这样说，在成人的世界里，在婚姻家庭生活中，在他长大后所要面对的这一切面前，性不过只是其中的一环，很重要但那并不是全部。

 

 

 

     朱莉安·摩尔用她那种独有的优雅的气质，她那苍白的肌肤，瘦削的身材，完美地饰演出了一个人到中年，美丽开始褪色的情感脆弱的妻子，她的神经质，对丈夫的怀疑，使得她完全陷入了由自己导致的一种焦灼的心理状态中，与漂亮年轻的阿曼达·赛佛里德饰演的克洛伊形成了鲜明的对比，却又如此的相得益彰。这两个女演员之间擦出了惊人的情感火花，一个老戏骨一个新演员的搭配，两位女演员特有的独特的表演风格以及精湛的演技，使得这部影片没有因为太过于戏剧化而使得人物流于肤浅和俗套。更加让人敬畏的则是，凯瑟琳丈夫的扮演者连姆·尼森，在拍摄过程中他的妻子不幸因为一场滑雪事故和去世，却还是敬业地坚持演完了所有的戏份，不得不叫人深感佩服啊。可以说，这部影片的成功离不开三位主演的精湛演技。

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．

Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》裡的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配慾．


角色重組

新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．

冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．

她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂髮．

凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次彆扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．

兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關係不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」

導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．


《Chloe》裡的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．

凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．

《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，妳沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理．

編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關係，只納悶原因為何？戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．

小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．

她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不准對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制慾，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發洩管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．


疏離虛幻的溝通困境

除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．

《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地裡出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好註腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．

科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．

克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．

克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．

克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鐘，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這裡有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家佈置．

飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下餘酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．

《Chloe》片中不斷出現的髮簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．髮簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．

有人說凱莎琳在片尾戴上髮簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理佔更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束髮顯老，長髮飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長髮．

片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上髮簪，束起長髮．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？還是她再也不敢發散吸引力？我傾向是後者，髮簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進．

很早以前就看过这部电影，第一遍看的时候对电影的理解就是陷入中年危机的Catherine找了一个高级妓女测试她老公，结果到头来发现无非是自己人到中年年老色衰失去了自信导致的想入非非，又正好扯上高级妓女有恋母情结爱上了自己然后狗血剧情一把了以后最后发现都是自己想入非非惹的祸，最终回归家庭的故事。前不久闲着无聊冲着影片中俩女主角的颜又把这电影翻出来看了一遍，第二遍看的时候就发现这部电影并没有表面上看上去那么简单，Catherine对chloe的情感也并没有多数人觉得的“通过chloe去接近自己的丈夫”这么纯粹。于是又仔细地看了一遍电影并看了一些imbd上对影片地分析，才对这部电影有了新的理解。

Catherine真正的需求
这部电影最关键的人物chloe的使命在影片一开头就交代了－－对于不同的人满足他们内心不同的需求，即便有的时候他们不会直接说出来他们真正的需求是什么。当Catherine找到chloe让她去试验david的时候，Catherine说了一句极为重要的话“my husband is not the client”。因此事实上，对于chloe来说她满足的对象不是david，而是Catherine。catherine is the clinet. 那Catherine真正的需求是什么呢？表面上是要发现她的丈夫是否真的出轨，而实际上Catherine内心的需求是爱。影片中曾交代Catherine和丈夫曾经如胶似漆，然而在后来的婚姻生活中两人的距离越来越远。Catherine表看上因为自己自己年纪的增长而对自己的相貌身材越发不自信，而事实上这种不自信的根源来自于她与丈夫david爱情的枯竭。她之所以一开始怀疑丈夫出轨，表面上是他丈夫的种种行为，而其根源无非是她觉得david不如从前爱她了。当她找到chloe，并明确告诉chloe他的丈夫不是客户（潜台词客户是她自己）的时候，chloe就很清楚自己“服务”的对象是Catherine而非David（这里的服务打上引号是因为chloe的角色也绝不仅仅是妓女这么简单）。而从Catherine找上她的时候起chloe就知道Catherine真正需要的并不是从事实确认他丈夫真的出轨（事实上她内心已经确定了这一点，从头至尾Catherine都知道他丈夫出轨，她只是不确定具体对象），而是爱情。而影片后来的发展也证明了chloe带给Catherine的确实是这一点。

David的出轨
关于David是否真的出轨有很多不同的看法。基于我对全片的理解，David确实对Catherine出轨，但是出轨对象并不是chloe（直到三个人在咖啡厅碰上前chloe应该完全没有跟David有过交集）。导演在影片中对David的描绘实际上是非常负面的。如同chloe一样，导演David首次出场的描绘也是富有寓意的。David第一次出场是在讲解莫扎特的歌剧don giovanni。don giovanni有另外一个世人熟知的名字don juan（唐璜），唐璜是一个臭名昭著的放荡公子，上过女人无数并对自己的本性死不悔改，最后下了地狱。然而在这一幕中，David突出了唐璜上过女人的具体数字并轻描淡写地评价“a very busy man”。显然在这里David对唐璜的评价并不是负面的，甚至可以说是带有积极情绪地调侃。导演用这样的安排暗示了David人物本质与唐璜的相似性－－是一个cheater and liar。而后面David对Catherine撒谎说没赶上飞机而实际上与学生miranda私会，包括后来在大部分出场中都在与其他年轻女性调情也是导演对他这一人物本质的描绘。另外在镜头语言上，david的出境绝大部分时候都在黑暗的环境或者阴影下，而他与Catherine绝大部分交流都发生在晚上以及黑暗的环境中，这也暗示了David的不忠以及不诚实（即使是Catherine看似与他和解并接吻的镜头也发生在黑暗当中，并配有紧张而诡异的音乐和令人不安的雨声）。而唯一一场David被暴露在明亮的灯光之下与Catherine的正面交涉戏中（影片开头David在洗漱时他也在明亮的环境中，但立马就移动到书房里，此时他的影像隔着两层玻璃而显得隐蔽），David与Catherine争吵并推倒了Catherine，露出了暴力而又心虚的一面，可以看出，在完全暴露的环境下他显露的真面目是不爱Catherine的。

chloe的描绘
我相信电影的本质是moving image，其产生的根源来自于视觉艺术，因此影片中的图像信息实际上应当是影片的主导。而在chloe中，导演在chloe身上运用的镜头语言是在理解这个人物中不可忽视的。与David相反，在影片中chloe绝大多数时候出现在光线明亮的环境下，她与Catherine交谈时总是出现在咖啡馆靠窗明亮处，在夜晚环境下她也出现在灯源下，甚至在与Catherine的床戏中也有温和并且时暖色调的灯光照在身上（而相反David与Catherine的亲吻是在黑暗和冷色调光线下）。绝大多数时候chloe的头上总泛着光，而她本人的形象看上去也更多是纯洁的（Amanda的娃娃脸使她看上去更为清纯而非性感，我相信导演在选角上必然也考虑了这一点），甚至于她身上吸引了Catherine的味道也来自于润肤霜(相对自然清纯）而非香水（相对成熟诱惑），而她送给Catherine的百合花在西方文化中则是圣洁的象征（不仅仅是纯洁，其实有个很微妙的线索暗示她身上的香味与百合花香相似，在她给Catherine花的时候她第一句说的是smell it）。此外，也是最为关键的，在影片接近结尾处chloe死的场景中，三个非常重要的线索暗示了chloe这个人物的设定并非是一个有恋母情结的高级妓女这么简单。1）chloe被Catherine亲吻，而后者间接导致了她的死亡 2）chloe的掌心处被刺伤，留下的印记 3）chloe落下的身体状态与耶稣在十字架上的体态相似，并且头上泛着光环。这三点其实构成了一个类比，第一点对应的是耶稣的犹大之吻，第二点对应圣伤（出现在掌心的或者头部形似于耶稣被钉在十字架上产生的伤痕），第三点不用多说（因为这是一部西方电影，其中的宗教元素
可能很多人不会理解）。因此我认为导演这样将chloe与耶稣做类比的安排，如果不是暗示chloe在片中在某一个层面上是圣灵的存在的话（不是没有可能但我觉得这样的说法大家可能难以接受），也可以理解为对于Catherine来说chloe是拯救者一般的存在（具体如何拯救接下来会说），她的死（注意是自杀）是对Catherine的自我牺牲。

chloe对Catherine的拯救
前面说过对于chloe在片中的使命是满足Catherine。Catherine，而非david才是她真正的client。而Catherine内心需要的是爱情。长期感受不到丈夫的爱以及长期缺乏爱的激情使她失去了自信。而自信的缺失是她觉得自己没有魅力的根源（一个有着自信与爱的人无论多大都不会觉得自己缺乏魅力）。而chloe给她的恰恰就是充满激情的爱。事实上，Catherine一直是被chloe所吸引（她自己意识得到这一点）并在内心上爱着她的（之前自己不明确直到chloe死后她才明确意识到）。其实Chloe对Catherine的吸引在两人第一次相见就有体现，从洗手间出来后chloe回到一个男人身边Catherine一直盯着她，在医院Catherine在窗边望着chloe，我认为Catherine表面上接触chloe为了让她去试验David，实际上内心深处是因为处于被chloe吸引而想接触她（内心寻找的是爱情）。许多细节都显示了Catherine对chloe的欲望（是直接的欲望而不是通过chloe接近她丈夫）就不一一赘述，比较明显的一条是导演用了一个平行蒙太奇来描绘chloe叙述中与David做爱的场景和Catherine在浴室里自慰的场景，画面中Catherine处在另一个场景里david的位置，并且和David一样都用手按着玻璃，暗示着Catherine的自慰对象是chloe而并非David。而Catherine实际上爱着chloe的证明有两点，一点是在咖啡馆与David的对峙中，David说Catherine是having a fling（只是玩一玩），而Catherine立马下意识地说it's not a fling（潜台词对chloe的感情是严肃的）。这里David说的时候还不知道chloe的存在只是泛指，而Catherine自然联想到的是之前刚上过床的chloe。。。另外一点是影片的结尾，Catherine胸前戴着一束黑花（纪念chloe，此时她已意识到chloe对自己的拯救），用chloe给她的发髻重新束回了头发，并且看起来容光焕发显得更为年轻和有魅力。Catherine从楼梯上走下来，David在房子一角与一堆女人在一起，michale在另一角独自一人，Catherine则站在离他们都较远的地方，与两人微微对视后背了过去，此时镜头聚焦在chloe的发髻上，推进并最终淡出。从画面信息来看，影片的结局是Catherine选择背过身对着离她遥远的丈夫与儿子，而“chloe”（发髻）则是在离她最近的地方。是chloe唤醒了Catherine的激情，带给了她内心渴求的爱，从而使她重新拥有了自信和活力，因此我们看到影片结尾的Catherine看起来比之前更加年轻，漂亮且有魅力（现实点来说演员的妆明显不一样了。。），这便是chloe对Catherine的拯救。而chloe在开场独白中的最后一句“all i know is that if i do it just right, i can become your living, breathing, unflinching dream, and then i can actually disappear" 也是全片的寓言，她满足了Catherine对David出轨的幻想（这个一方面是事实），对chloe本人的性幻想，以及最根本的，对爱的幻想，然后消失（死去）

  在我们某些病态的想法里透露着我们最本真的欲望和最肆无忌惮的爱。 克洛伊到凯瑟琳的诊所里送体检报告,工作人员问她你有预约吗?她说,“没有,我是她朋友.”这个时候克洛伊脸上洋溢着因为亲近而产生的喜悦甚至骄傲,那么珍贵.
             克洛伊描述的她与凯瑟琳丈夫第一次发生接吻的地方那么美丽,她说很少有人知道,仿佛世外桃源.其实,那是她纯净的内心,富有活力,充满希望与幻想,她想展示给凯瑟琳她最宝贵的那片土地.她用她蓝色的眼睛就那样直勾勾地盯着凯瑟琳,描述着她与凯瑟琳丈夫的亲热.这在凯瑟琳看来只是背景描述的言语里,透着克洛伊最想和凯瑟琳共同经历的美景.无奈的是,只能将这片美丽化作丑陋与肮脏的陪衬.
              羡慕凯瑟琳的儿子,羡慕他可以和她无限地亲密,不需要缘由,不用伪装.你很像她,盯着他仿佛发现一块宝贝.
            再一次地约出来,她一丝不挂地闪过,然后披上浴袍,头发半干,窝在沙发上讲述着自己虚构的故事.非常私隐,具体到凯瑟琳几乎要落泪,而她,内心矛盾着,做着既要接近她又要伤害她的故事.凯瑟琳拿出装钱的信封,问她你不需要数数吗
           克洛伊漫不经心地说its ok.这对她来说根本不是重点，轻轻地
丢下信封，自己就这样被丢下。
          一句他是如何触摸你的？中间仿佛也是夹着凯瑟琳丈夫，即便如此克洛伊依然陪她上了床。当克洛伊拿着百合花来找凯瑟琳，凯瑟琳看到昨晚的照片、质问她，然后态度缓和地问她钱不够吗？克洛伊不知所措地说着no，和钱没关系。你是我花钱雇来的，什么时候和钱没关系了，凯瑟琳说这一切时候的理所当然深深地刺痛了克洛伊。
         克洛伊的少有的笑容彻底不见了，竟然像个孩子一样理论起来，这不是在交易，一切都那么真实，你知道的！昨晚算什么，、、
 克洛伊像孩子一样地说着喜爱，得到了来自凯瑟琳的驱逐。因为她的爱太明显了，太锋利了，毫无掩饰，所以凯瑟琳感到了不安。她就那样将她用钱打发了。
         克洛伊依然像个孩子，爱与报复都不计后果。她来到了凯瑟琳儿子面前。连没有对准焦的背景都记得如此清晰。而凯瑟琳约出来丈夫，丈夫一脸茫然地问那是谁？克洛伊的秘密花园就这样被世人发现了，她仓皇离开，带着伤口，失望，气愤，希望来一次和这个世界同归于尽地报复。
          凯瑟琳和克洛伊在一起的晚上，只不过是为了更接近她的丈夫。她对丈夫解释着，那样会让她绝对丈夫更加有魅力，每一根白发，每一条皱纹，每一个特质。
           克洛伊又何尝不是这样，她和凯瑟琳的儿子在一起，欺骗凯瑟琳更是因为她迷恋上一个女人的每一根白发，每一条皱纹，每一个特质，为了更接近她，到凯瑟琳不肯告诉她的家里去，看她的照片，看她生活的空间，卧室，她的梳妆台，鞋架，衣架…在一种上瘾又无法抽身的世界里高潮着、痛苦着、快感着…
        “你究竟想要什么？”
         “我希望你吻我。”克洛伊终于不用再说谎。
        美丽的冬夜，放手或许是为了定格你亲吻我的画面。
        

千回百转的剧情片，喜欢。

貌似这部是翻拍，有机会看看首拍时是怎样的。

Amanda Seyfried美得相当妖孽，剧中的她只是赚取金钱来实现别人的美梦，但当她第一次认真地去做属于自己的梦时，梦差点儿醒了，所以最后她选择放手，华丽丽地飘去，但至少还在梦中。

美丽的发簪，她说那属于她的母亲，当她第一次在卫生间哭泣时，隔壁女人温柔的问候，也许使她找到了那久违的被母亲疼爱的感觉。无论她打喷嚏、她骑车跌倒，这个女人总是貌似无法忍心离她而去，永远耐心的对她嘘寒问暖，她也许就是不知不觉迷失在这母爱的温柔乡里吧。

当她以为她真的拥有了一段感情，她第一次、也是唯一一次送花给她，百合花，她以为她们的爱是纯洁的，但当一束百合换来的是一张支票时，一切都变了。

最后，有梦的人继续做梦，梦醒的人继续生活。