天地男儿

在我印象里，TVB的发展变迁，标志是Nokia还是Sony Ericsson —— 为此我特地去换了索爱手机，原因就是TVB手机铃。

十年后的暑假，复习《天地男儿》，这是一部我看过的人际关系最复杂，但情节人名都记得门清的TVB时装剧。只有这一部。

比如，徐家立之后，罗嘉良演什么——我都觉得他在骗人。（甚至包括《难兄难弟》里的公鸭嗓子）而TVB编出任何一个“贱man”都比徐家立实诚。（张自力，不算什么。）

那时，男女主角还需要打电话问“机主有没有复机？”没有手机的时代，子建和蓉蓉好容易就错过。女主角还穿毛衣和长筒裙，男主角还西装领带每一天。观众们还守在电视机前，一天两集，意犹未尽地追剧。

转眼十年。无论是鲍鱼戏，还是月饼戏，还是珠宝戏，越拍越像手机广告。布景越来越豪宅，转眼又是3G时代，香港随时和伦敦视频。可是TVB的爱情依然不是串线，就是不在服务区。

花旦的脸越来越大，小生的眼越来越小。情节越来越离奇，编剧越来越苍白，结尾越来越狗血——除了2004年的辫子戏放出异彩。对了，说起安茜，这次再看晓冰，真是感叹美人多面，岁月流转。

不是说现在的TVB越来越没戏——从小时候到现如今，我每次打开电视，乱按遥控器，随便调到哪个台，只要是TVB，随时就能接下去看。直到放广告再换台。

复习TVB，是长大后的我们，怀念以前大时代的姿态。宅着种土豆，没有广告吊胃口，回到没有手机的时代。

1996年的TVB家族剧，辉煌之作，记忆里只有《笑看风云》堪比，我竟然没有看过！！！大学毕业，终得弥补。
那些男子，有最好的，有最坏的，真真都让人动容。

叶承康
挑在额头的那两撮，大概是那个时代的恶趣味。一点私心作祟，方巧蓉和罗子健生生错过最后的机会。
他开朗亲切，体贴朋友，顾及家庭，是个好孩子。
可惜，脱不去一身富家子弟的奶油气，他比不上罗子健。


罗子健。
这个男子，笑容孩子气，酒窝深的像道湾，指甲剪得干干净净。正义、仗义、真诚。
相见的时候，成全兄弟，甘愿退出。
相爱的时候，关切爱护，全心投入。
相隔的时候，字字封封，徘徊等待。
擦肩而过的时候，我们都知道，他的心里，真的住进另外一个人。
只差一点点。
遇到感情的事情，情绪冲动，欠一点遭受打击的沉稳冷静，不足以刻骨铭心，但温暖动人，是两尾金鱼在一方小天地的相守。


徐永邦
重情重义，老好人，好到有一点软弱，执拗地像头牛。
所有人都垮了的时候，他的肩膀，扛起来一片天。

徐家立
罗嘉良。再没有一张脸比他更适合一个伪君子，打着发蜡闪着油光的马哥发型（黎明在《少年赌神》里最后也为袁咏仪梳了这个发型，还说，发蜡很臭。），深得发指的双眼皮，整个TVB最招我厌就是罗嘉良这张脸。这种恶感要一直持续到《流金岁月》，还是罗嘉良和宣萱，却终于，有情人，且成眷属。

最初，遇见晓冰，他的眼中真的是有诧异光亮，那个时候，是真的被少女的洒脱不羁吸引，一夜情暖，反目成仇。或许，自尊被践踏的那一刻起，他就决定不顾一切往上爬，遇佛杀佛，遇魔堕魔。同事、朋友、亲人、爱人，都是筹码。

他接受雪凝，作为疗伤。

他发现叶晓枫，眼中，是喜色，他看到一条捷径。叶晓枫，聪明的女子，太相信自己，徐家立出手，手到擒来。如何讨女人欢心，何时必要的示弱，怎样去认错，徐家立太在行。

成功上位徐家女婿，却在雪凝大梦初醒的时候又去招惹她。丢开不再有利用价值的叶晓枫，自说自话，要去过王子公主的幸福生活。可惜，他给不了雪凝一个童话。
我以为，他并不真的爱雪凝。他只是不能忍受她爱别人，他只是不能忍受自己的玩具在别人手里。雪凝靠近他他皱眉，雪凝开始新的生活他又去纵火。
可是，最后的最后，他愿意放下香港的一切和她一起去瑞士，只是，雪凝选择了另一种两全。
原来，他是真的爱，只是，已经魔障。
自己逼死自己最爱的人，他当然，要去恨罗子健。否则，余生，何以为念。

徐家立真的是香港TVB无人堪敌的坏人，极品之处，在于，每一次，他一脸诚恳地为自己辩解喊冤的时候，大概是真的相信自己什么都没做过。至于，做错，这个词，大概不在徐家立的字典里。

徐家立不妨看做叶胜的前半生，纵然，这个老人语多悔恨，疼爱儿女，叶胜的前半生，江湖打杀，抛妻弃子，功成名就，犯下的冤孽不会比徐家立少，晚景何等悲戚，白发人送黑发人。

徐家立，他其实真的不妨死在雪凝的手上。
而此后，万般风光，不过是，余生空成恨。
狼狈不堪的面容，疲倦的，真的有一点魅力。

这真是一部看了n遍的港剧，曾经有一段时间，看这部剧觉得有点疲沓，因为剧情熟悉，而内心没有什么感触。现在想想，可能是因为那段时期自己的经历并没有给自己提供一个思考的环境。今年，在两个比较空闲的时期内，又分别看了一遍，竟然两次都有很深很深的感触。其实，我此刻的年纪，正好与剧中主角们年龄相当，而生活，工作，人际环境又正好如剧中所描绘的那般，体会怎能不真切？

港剧中所谓的商战片，家族片，时装片，不过是形容这部剧剧情的侧重，而撇开剧中所有巨星以及未来的巨星的大集合，这部片子我觉得不好将他单独的分到任何一类。他吸引人的地方在于，他描绘的是最最普通人的心理，那些我们内心都会有的体验。

如果不是岁月静好，我们都不知不觉的长大成人，我们是很难体会到人间有一种状态叫做“同人不同命”。这是我步入社会以后的最大感触，更是长大成人后，对婚姻，爱情，家庭的最深刻思考。所谓童心是那么的宝贵，就是因为它在一定程度上是麻木的。人在童年阶段是不大会感受到贫富之差，命运的偏向的。而那一切的作用力，都将在那颗童心长大成人的过程中，慢慢发酵，慢慢释放力量。命运这种东西，也就渐渐的显露真身。

成长在一起，做着同样事业，看似亲密无间的两兄弟，其实早已注定了不一样的结局。永邦用大半辈子的时间向抛弃他的叶家宣誓，我与你们不共戴天，他改变不了的是，他就是叶胜的儿子，而且是叶胜最爱的一个儿子。无论他为养大他的徐家做多少努力，也改变不了将来他与他努力呵护的弟弟徐家立反目成仇。无论他对叶胜恨得多么咬牙切齿，他还是会在叶家需要他的时候撑起一片天。而那些事变之前的种种迹象，其实早已透露了未来的种种，只是两兄弟早没有注意，他们太关心那时那刻自己的处境了。永邦为什么可以肆无忌惮的对叶胜叫嚣宣战？还不是因为老爷子容他这样做。永邦为什么会与永基那么情投意合？还不是因为他是永基的大哥。这些他不会去在意，其实是他亲手书写了未来与叶家和好的一切前期工作。一个尽人皆知的秘密——叶家长子流落到民间，你真以为他不是金枝玉叶么？

而家立就不一样了，论学识论能力论样貌，样样比永邦强，可生就是当警察的命。永邦愿意当一辈子沙展，那是他自己放弃可以享受荣华的机会。而家立即便可以当上警察局长，也永远没有叶家上流人士的光环。人有的时候活的就是一口气，我在乎的并不是钱，我在乎的是为什么我不能拥有！你在命运面前显得有恃无恐，有时候只是因为你已经得到了，才那么不care。一个叫花子对着白花花的银子说i don't care,那是一种酸葡萄心理。因此，永邦值得人钦佩，而家立活的蛮不容易。

再看另外一对呢？永基和永昌。更是同人不同命。如果永昌换个不那么唯唯诺诺的妈，如果老头子对永昌多用些鼓励鞭策而不是打击奚落。他的错不至于发展到不可收拾。李子雄长得一副小心眼的模样，在我最喜欢的另外一部剧中《烈火雄心一》里面的骆晓峰就是一副斤斤计较的眉头紧皱。这里的永昌，更是穷尽了男人的失败。婚姻失败，父子关系失败，事业失败，人生失败。如果往积极思考，我想永昌是太累了，他被生活的阴影遮住了天，看不到自己的大好环境：他的哥哥永基是那么真心的帮助他，提携他；他的身份说到底是叶家二少爷；他有一个那么温柔又懂事的女人不计一切的爱他；他更有他大哥无法比拟的优势，他有承康。如果他能多想想这些，少想想那个多嘴的傻媳妇，少想想刻薄的大妈，其实他的路并不窄。所以说性格决定命运，也不无道理。至少可以是“十分影响”命运的走向。

Grace和Christ。名字起的非常合适，姐姐就是一副大方优雅的感觉，而妹妹晶莹剔透，冰雪聪明的像个水晶球。今天看到晓枫出场，我不小心把她的身世投射在了自己身上。她是家里最争气的孙女，身为女孩子却在学业上取得很好的成绩，在工作上那么认真勤奋，对待刁钻的妹妹那么宽容，对待家人更是乖巧的脾气。可能就是因为她一切都是优秀的，才会忽略了可能自己有很傻的地方，她不敢想象自己竟然会被一个男人欺骗，可笑的是这个男人早已被父亲和妹妹看穿。而Christ，她不是长辈眼中的好孩子，她不是乖乖男一号罗子健中意的那型女孩，她脾气臭，玩世不恭，一副没有责任感的样子，你能想象这样的她将来嫁了一个看上去傻头傻脑的家伙，其实，晓冰的聪明之处在于，她是真的看淡一切，她挥霍金钱，可她知道她的快乐正是那些她用金钱无法买到的东西。她的确是叶家的怪胎。于是我这种人经常会想，两个女孩哪个更好呢？我应该像哪个学习一下？这个痛苦的问题难以得出答案。当我不那么较真了，了解了人生不由得你选择这个道理，我知道，其实人生中很多道理，很多有价值的道理你都不需要学习，因为那未必是你需要的。我们做人只能投胎于一个肉身，容纳与一个环境，今天你是谁，你便是谁。晓枫因为在那个环境中优越了太久，后来的一切挫折都是正常的，而晓冰也一样。我们要知道，我们即便生活在类似的环境中，可我们毕竟是不同的，大有不同。

小时候看天地男儿，看到承康帮忙父亲掩盖罪行，觉得很失望。可是现在看到这一段，觉得承康的命不好。不是因为他有这样的父亲，不是因为他不分是非，他最大的痛苦是因为此事失去了自己挚爱的女人，其实，不是因为他在蓉蓉眼中那个无法令人接受的人品，他命不好在于他实实在在应了叔本华所说的第三种悲剧。小时候我们以为黑即是黑，白即是白。其实这是分场合环境的。类似蓉蓉和子建这种可以做到黑白分明的人，其实也是命运眷顾，给了她可以黑白分明的环境。蓉蓉不会理解身为一个叶家少爷肩上所要承担的责任，她没法理解承康为什么不顾是非黑白的选择包庇而不是揭发。承康又何尝不是为这种违背良知的自己感到痛心？其实那样的环境于他来讲是做什么都无力回天了，就好像贾宝玉再如何痴迷，也没法决定自己的幸福一样。承康，只是做了一件伤害他人又伤害自己的事情，可能他无比脆弱的内心根本无法面对这样的残忍现实。他是含着金汤匙长大的。谁能理解呢？

这部片子最后只有永邦和慧芳，子建和蓉蓉这几对晶莹剔透的人得到了圆满。那些死了的，永基，永昌，家立，雪凝，受到伤害的承康，晓枫哪个不是纠结于那些他们无法认清无法抗拒无法摆脱的命里注定？我希望我的人生，我希望自己能够活的别那么认真，求之而不得可能已经是一种命运的警告了。

TVB时至今日，已经走过了41个春秋，在港人的心中，一直有这样的三部剧陪同他们走过在香港的风风雨雨的日子——《大时代》《笑看风云》和《天地男儿》。1997年香港回归祖国后，TVB鲜有惊心动魄的反映港人心态的电视剧（很多人认为《创世纪》是巨制，但以笔者从小受到的TVB熏陶来看，并不敢苟同），而作为1996年出品的家族商战剧，《天地男儿》可谓达到了一个后无来者的巅峰之状。

笔者自小学看《天地男儿》，不同的阶段对这部剧有不同的感想，从刚开始的懵懂不解，到模模糊糊半知半解，再到后来开始读懂每个人物的内心并有所延伸，学会从配乐场景理解人物心情，欣赏TVB的配乐技巧，以及对故事情节的梳理和把握并深究其脉络的巧妙性，深感《天地男儿》监制与编剧的艺术造诣。在笔者看来，虽然受到当时当地许多客观条件的限制，然而《天地男儿》仍然是成功的，监制、剧本、演员、音乐处处彰显着港人对香港这片土地和这方土地上之人之物的热爱。甚至笔者有时忽而觉得在讲故事、刻画人物手法上可追《红楼梦》，这样的功力不是在每部港剧都可以做到的。下面，笔者即从《天地男儿》的监制、剧本、音乐分析《天地男儿》获得成功的原因。


监制：戚其义——大制作好手

如今我们看戚其义自然是一片老姜，但是1996年的他并非如今天般手握几部巨制的资本。戚其义的“天地三部曲”——《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》，《天地男儿》是第一部。《天地男儿》是1994年他自亚视重回TVB后的第一部大巨制。老戚打造的电视剧，往往主题沉重，承载着太多的与时代背景相契合的东西，反映一个时期内香港的变迁发展以及此间港人生活和心理的变化，令人深思，不是TVB一般的肥皂剧所能比，必须静心观看，心境不同，看剧感想亦往往不同，看完后亦回味无穷。老戚的剧人物线索繁多，剧中人物矛盾重重、争斗不断，情节错综复杂，让观众欲罢不能，戏剧张力十足，剧力万钧。


剧本：切近时代，人物脉络清晰，形象丰满

贴近时代，善用年代的变化讲述人事的变迁。香港是一个发展速度很快的城市，日新月异，闭上眼睛，再睁开就不是之前的样子。90年代属于又一个时代的转折点，有人说：90年代的香港，那是一个大时代。于是这样的一代人的奋斗经历可以在《大时代》里真切表现，甚至追溯到90年代以前。它最具特色，无论剧情还是反派的性格形成，是个突破，也很唯一，其实可以把这部剧另归一类，但又没有同类的同样。如果说《大时代》属于写实风格，那么《天地男儿》则是在切近时代的基础上多了一些浪漫色彩。电视剧作为艺术，缘于生活，高于生活，我们从《天地男儿》里感受到了商场的风云变幻，然而编剧的描写主要不是在谈变迁，而是谈感情：亲情、爱情、友情。这使得这部片少了很多现实的残酷和血腥，却给了当时处在焦虑下的港人以几分心理上的抚慰。

说及感情线，不得不说到人物的脉络的处理。我们先看看同一时期的《笑看风云》，《笑》是比较全面地去写两代人，郑少秋依然潇洒，郑伊键也已经开始抢镜。商场的部分是节奏是风格，主题仍然是商场、亲情和爱情。但是在这部片里我们明显感觉到，这部片里在平衡两代人关系的功力上做得不到位，明显两代人的感情都很出彩，但编剧却很想胡子眉毛一把抓，可是到后来什么都没抓紧，这给观众一些意犹未尽之感。而《天地男儿》成功之处就在于，即使它有着纷繁的人物角色以及及其复杂的脉络，但却能够把每条人物线的感情冲突处理干净，该去的去，该留有余味的留下余味。譬如徐永邦作为两个父亲的儿子，他到底应该跟谁回去？故事写得自然而清楚，永邦原谅了生父，并且返回家族帮助生父打理事业，但是仍然住在养父家里。因为按照永邦的性格，两个爸爸于他，没有谁对不起他，养父对他的成长影响更大，而生父却是年轻糊涂丧失了理智。《天地男儿》没有诸如《笑看风云》里的那种儿子害父亲害母亲的情节，即有血缘关系的亲戚不会亲手动手残害同胞（即使是永基看着合作伙伴嘉立把自己的亲生哥哥杀死也是不情之举），这种颇具人情味的剧情风格更为贴近中国的儒家文化。

还有爱情也刻画得很好，整部剧的爱情都走的是含蓄而温情的路线，较少的吻戏，亲昵动作也较少，较于其他所有港剧大胆开放、性感火辣，《天地男儿》的感情戏最让人觉得舒心，男主角与女主角认识、交往、相恋、出现分歧、分手、再在一起，一切一切都很委婉，极具中国传统爱情风格。包括从男女主角分出去的几条感情纠葛线，手法上轻描淡写，详略分明，唯独在男主角对女一号和女二号更眷恋上留给观众一个想象和回味的余地。时至近日，《天地男儿》播出已有12年，观众对这条感情线的讨论处在热议状态，从来不曾停止，也从来不曾有结论，这也为观众一遍一遍地揣摩男主角内心而继续欣赏电视打下基础。

最为成功的一笔当属对奸角的设置。《天地男儿》中对奸角徐家立的刻画，可谓丰满至极，这大概是笔者所见过时装港剧写得最丰满，最立体，最全面，最完美的坏蛋。回想一下，钟伟舜，丁有康，陈家荣，丁蟹，凌峰，潘朗清，以及后来的甘量宏，许文彪，张自力，大概只有那个令人搞不清楚的丁蟹可以与他较量。TVB的编剧对徐家立真是太也偏心，任何一个侧面，细节，甚至任何一点都不放过。把徐家立如何从一个警队里的廉洁的高级督察渐渐被腐蚀成一个杀人洗黑钱的奸商的心里路程描绘得淋漓尽致。笔者记得最经典的一个镜头是晓风带徐家立去公司酒会，那是徐家立第一次面对这样的场合，看到身着光鲜亮丽的达官贵人，他的眼神流露一丝自卑，却又有更多的不甘，于是才会有他后来在酒会上的装模作样以及之后心态慢慢的转变。一部好的片子靠冲突取胜，有情节有冲突电视剧才会显得精彩，而编剧安排的这个奸角，既为剧情制造了冲突，但是也给剧情创造了美感，因为他对亲情和爱情的坚持，让观众看到人性的一面，所以在观看剧集的时候也不会将过多的精力投入在讨厌某个角色当中，而是体验整部片的精彩。


音乐：原创与借鉴双剑合璧。

90年代TVB电视剧有一个通病，即热衷于借鉴外国电影的音乐，武侠电视剧音乐多取自宗次郎和喜多郎以及姬神的音乐，而时装剧则多取自外国电影，《笑看风云》中最常放的音乐是美国电影《阿甘正传》的主题音乐，同样，《天地男儿》也借用了很多音乐，比如《这个杀手不太冷》的原声音乐，借用了两首。然而值得我们借鉴的一点是，《天地男儿》在使用外来音乐时并没有过多在剧中播放，并且用得恰到好处，《这个杀手不太冷》属于比较灰暗的片子，音乐相对比较沉重，《天》使用的场景，多是冲突发生或是人物独处时，很能表现当时当地的情节需要。

对于剧集音乐的原创，《天地男儿》也是做得最好的，几个主角——郑少秋、张智霖、陈松伶、伍咏薇，都唱了主题曲或插曲，并且歌曲很配合剧情的需要进行播放。歌曲与剧情的契合度，第一看旋律和歌词，第二看唱者的感情投入，很多歌曲令观众至今印象深刻，并不仅仅是因为歌曲好听，而是每当听到这样的歌曲就能回忆起精彩的剧情，值得人慢慢去品味和咀嚼。主题曲《从不放弃》唱出本剧的主旋律，郑少秋主要负责主题方面的诠释，而张智霖和陈松伶、伍咏薇则在感情歌曲的诠释上更出彩。除此之外，那首关淑怡的《缱绻星光下》和张学友的《这么近，那么远》安排都绝佳。


也许收视率会受很多其他因素的影响，然而看不到最后你都很难说这部剧成功与否。但是回看率更能考验一部剧集的深度，有深度的电视剧，才更能被大众日益所爱，并且越看越有味。所以往往口碑是更重要的。能够多次重播的剧集，必是大家心目中的经典。已看过十次的人，仍然没有厌倦：每看一次，每个熟悉的角色出场，每句早已默记的对白，到今天仍无法从记忆中抹去，我想，这也是一个制作团队制作一部片子的夙愿。