我和僵尸有个约会2

首先我是看完第一部直接看第二部的，由于第一部个人感觉拍的很好，所以难免拿两部做对比

更新到20+集

现在看到中段将臣介绍自己身世的剧情，不过有点不想看下去了，将臣这人物刚出场是很不错的，也是魔星出世的高潮，十分精彩，但是魔星篇之后明显感觉剧情节奏断裂，为了引出新人物，开始连续几集的回忆，主要人物也面临尴尬，首先主要配角因为王珍珍的死变得闲置起来，人物关系也破碎了，王珍珍虽然看似跟主线无关的普通人，实质是唯系多个角色的重要人物，跟司徒天佑三角恋，跟未来的朋友情，跟复生师生关系，跟天佑小玲三角恋，总之是前期剧情主要发生地嘉嘉大厦的核心人物，没了她之后几个角色就只能划水了，司徒变得跟复生抱团，未来就在魔星身边打酱油，最离谱的是金正中直接掉线，前面贞子篇说好的每个人为了救他奋不顾身，现在直接失踪了无人关心，真是讽刺，这种断裂感就像珍珍死的前后是两部剧一样

另外主要角色性格和人物羁绊塑造不及第一部，第一部可以清晰看到每个人物性格引起的矛盾，这种矛盾合理地推动剧情发展，然后剧情又推动角色矛盾的变化，所以会发现每个角色都很重要，无论主角还是配角，而第二部会发现剧情过分注重跌宕起伏而忽略了人物之间的关联，明显的就是况天佑和山本一夫（司徒奋仁）的矛盾，两个人的联系仅仅是救不救珍珍这个问题的矛盾而已，看看第一部两个男主那种贯穿六十年的新仇旧恨，差的太远了，而更严重的是第二部男主角的主要对手其实是将臣，但是将臣这个角色新出来跟男主的矛盾感其实不足，所以第二部主要冲突不够勾人

看看第一部的人物，双男主的仇恨贯穿全剧，然后反派Ken跟未来的爱与隐忍，未来跟山本的父女情与恨，未来又跟珍珍的姐妹情（母女情），未来跟复生的友谊，就单单几个人之间足以推动剧情发展，还有正派正中跟小玲的师徒情，正中的家庭关系，跟白蛇跟小倩的感情，一直都看到这个人物立体的性格和他的成长，这就是有血有肉的地方，相比之下第二部司徒奋仁堂本静金未来这些角色比第一部扁平不少，不单是性格不够出彩，而且人物设定略显儿戏，司徒这个救世者的设定，没用几集就放弃了变成僵尸，未来相比第一部的野性这部变得无脑，堂本静虽然也有出彩的地方，但是比第一部的ken还是差点意思，更重要的是到这一部这三个人的联系很弱，跟主角团的冲突也不足，主要作用就变成推动剧情发展的工具人而已

还有第一部佑玲二人感情发展合理很多，从开头的欢喜冤家到患难与共，到穿越前的表白，一切都水到渠成，而第二部他们两个感情起来的让我莫名其妙，首先我不明白为什么要弄一个孙子佑的角色跟两个女三角恋，导致后面国华暴露身份后跟珍珍的感情戏就很怪，跟马小玲的感情也好像有种“继承”的感觉，其实从剧情上来说，爷爷佑前面没表现过对小玲的感情，反而是多次提及把珍珍当成阿秀了，但跟将臣聊完之后就突然想跟小玲告白了，这是我感觉突兀的地方，其实完全可以像第一部那样爷爷佑直接搬到嘉嘉大厦住也完全不影响后面的剧情，跟两个女主的感情戏也会没那么绕

我知道后面剧情肯定会更精彩，但是从前中期的缺陷来看，相比第一部用人物性格推动剧情发展的顺理成章，这部太注重剧情跌宕起伏，给我感觉像编剧先想好了大剧情再帮老角色找位置，所以配角难免工具人化

更新到35集（况天佑马小玲被传输到末世）

中期到这里大概有两个单元篇，一个是学校镜妖篇，一个是九尾狐篇。学校篇的节奏还不错，算是比较紧凑，悬念氛围和战斗都设计的不错，但九尾狐的节奏就很破碎，既讲了九尾狐的家常，又讲况天佑和马小玲末世谈情说爱，又讲魔星出走……一集通常都是中间用些很沉闷的对话充时间，最后给个悬念让你想看下一集这样，其实自从将臣女娲出来之后剧情这种沉闷感破碎感就存在了，我认为是有几个原因的，一首先人物过多，剧情主要矛盾线不够突出，想想第一部山本一夫的阴谋一直贯穿着整部剧，那种整个节奏一气呵成的感觉，这部女娲出来之后就讲灭世大计，看似更宏大，其实压迫感不足，许多配角处于不知道该干嘛的状态除了吹水露露脸给给存在感，例如马叮当司徒未来大咪蓝大力黄子等人，所以难免有沉闷感。另外太多人物之间要发生感情关系，将臣女娲，魔星大咪，况天佑小咪马小玲……给人感觉有点到处撒狗血，情感的铺垫并不足够，就拿马小玲况天佑来说，这两人前一集还只是在天桥上有点暧昧的那种好朋友之间聊天，到后一两集在末日一见面就像一对深爱了很久的情侣，相比第一部情感自然的层层递进，这部就突兀了许多，两人在生死前的表白和咬不咬的抉择本来是放在第一部大结局高潮的结尾，能给人一种情感的升华甚至有点意犹未尽，到这一部就放在一个伪末日里面，这个末日其实给人的危机感不够，因为观众知道这只是神的赌局，会有人来救他们，也没有合理又顺畅的契机点来表现男女主的情感变化，所以这段为了强化观众对他们关系的肯定，加入了前世记忆的设定，但还是很难有第一部的深刻感，这部真的很多次男女主感情线是靠一些别人给的暗示来推进，还记得第一部体现男女主感情变化是很细腻自然，不用刻意创造，而是顺着剧情点，男女主很自然一步步拉近，所以这部其实是剧情顾及太多了，导致设置的不够合理细腻，其实人物越少关系越简单越好塑造

更新到37集（未来之死 秦梦 叮当之死）

未来这个单元写得挺好的，一个母亲为了自己的孩子能够连自己的死也忘记，这点很感人，同时战斗也打得很爽，这一战算是这一部未来最酷的时刻了，毕竟这角色前中期一直是处于迷茫状态，出彩点不多，个性上也不够上一部未来让人印象深刻，但在这篇里能以这种壮烈和灿烂的方式结束这个角色算是一种升华

秦梦篇算是对男女主感情的进一步肯定，也为后面的升华作铺垫，不过可能篇幅有限，无法很细致讲两人在前世如何情起，为何能爱得这么深，有点把男女主的感情有点想当然，以至于马家祖先要立下诅咒的那种深切的恨让人不是很感受到，不过在画面和音乐氛围上塑造的很好，那种悲凉感很强烈

叮当篇讲了很重要的点，就是要阻止灭世必须杀死女娲，这就暗示了最后必然有场决战，不过个人感觉设定不是太好，女娲一手创造的灭世，居然杀了她才能阻止，连她自己也控制不了，前面没说，现在突然提出来有点突兀，有点强行制造冲突的意思，其实女娲这个角色作为最终反派一直没有应有的心态与实力，她的智慧就如一个思想极度理想主义乌托邦化的傻逼白左，给人感觉就是一个德不配位的女人，就这也配做神？一个看了人类千万年的神居然需要看电视剧来了解人性，醉了，她跟将臣给人感觉就是活在象牙塔的小孩，神的智慧如果停留在看到人性负面的东西就要毁灭人类也太儿戏太中二了，就像小孩子看到自己的玩具不合意就要毁灭一样，这种二元论低智的认知智慧根本不如人类历史上那些著名的人，也不如第一部那个自私到极致的山本一夫，这种能力做反派不仅没说服力，还会降低主线的整个观感

说回叮当，这个角色可能是这一部塑造的最立体的角色了，每次战斗时总是帅气酷毙出场，在周围的人中总是最洒脱成熟的一个，她一直忠于自己，爱过了就不后悔，在不忍对将臣出手后洒脱离开马家没有一句怨言，而那段穿婚纱的独白尽显这角色深情浪漫的一面，责任与爱情矛盾的悲剧色彩在这角色中体现的淋漓尽致，可以说她是第一部马小玲的终极升级版，后面她死后将臣抱着她的一段更是将悲剧和浪漫的感觉上升到极致，不过美中不足是剧情对她的动机和行动编排设置不够合理和必要，导致她类似自杀的方式结束角色给人有点突然的感觉

怎么说呢，这部的角色在高光时刻的表现都很不错，比第一部配角草草领便当要壮烈灿烂得多，但是可能篇幅有限，导致每个角色的铺垫其实不够，给观众的体验是这一集我还在看这两个人的感情，下一集就突然讲另一个角色的高潮位，情感转折太突兀，没有温水煮青蛙的那种让人慢慢进去节奏的舒服，其实每个角色都有很多东西可以挖掘，如果在剧情线上编排再合理点细致点，我相信观众对每个角色情感线的体验会更加舒服

更新到38集（金正中之死）

其实我挺喜欢金正中这人物，看着第一部他从一个混子变成一个有担当的男人，第二部他在贞子篇还是主角，那几集的他的角色还是相当鲜活和有血有肉，但是之后对他描写几乎为零，中间还掉线了十多集，最后剧情需要终于出来送死，给人的感觉就像本来是主角的待遇突然变工具人，落差很大，可能是因为演员合同原因吧，总之是为这个角色感到非常可惜，虽然这部他死的很壮烈很感人，但是如果中期他能更高参与度，刻画更多他的成长和他与师父的感情，让这个角色完成度更高，我相信这个角色会更加经典，还是那句话，角色太多篇幅有限真的很难兼顾

更新到41集（大结局）

怎么说呢，结局篇虽然也有瑕疵，例如司徒的迷之无脑叛变，五色使者的草草收场等，但是看到天佑最后把记事本交给复生的时候也释然了，剧情没有像第一部一样把一切重启，而是把过去的人留给过去，由下一辈来书写新的未来，或许这就是僵约最好的结尾吧，那张合照不仅是记载着这一部人物的故事，更是包含了两部主角们的感情和回忆。情怀和希望就是我看大结局最大的感触

看完整个第二部，终于有点理解为什么编剧陈十三自己说最喜欢第二部，因为第二部比第一部有着编剧本人的浪漫主义色彩，如果说第一部故事说的是僵尸不能做正常人的挣扎和痛苦，第二部说的就是无论人或僵尸还是神都应该勇敢去爱，这种极致的爱带来的美好和悲剧效果正是第二部的精髓所在，“爱才是僵尸最大的力量”这么一看虽然挺中二的但确实就是第二部的主题，虽然这部马小玲与况天佑的爱情没有上一部铺垫的细腻，但是无论怎样最后一集看到他们两个能够轰轰烈烈的相爱，作为两部的观众心里怎么也算圆满了，“不能同生，只愿同死，千秋万世，至死不渝”确实让人感动万分，或许是弥补了上一部不能爱的遗憾，又或许是满足了观众们心里对爱情的期望。而爱的悲剧为代表的马丁当和咪咪也是让人感慨爱的伟大，她们爱了就不后悔，就算最后没有结果也无怨无悔，正是这种悲剧色彩升华整个角色，其实我一直觉得可惜的角色金正中也是因一段情升华了整个角色，他跟贞子是那种“全世界只有你懂得我”的感情，这种弥足珍贵的感情放到整部剧来讲都是独一无二，也是我作为普通人最感同身受的，但他的单元篇放的太前面，最后草草领便当实属让人可惜，如果他跟贞子在一起留在网络世界放到故事后段该多好

这种浪漫主义的处理方式能让人物感情增色不少，但是也让故事很多情节经不起推敲，甚至人物动机过于天真，就像有无上权力的神的思想简单到不如普通人，眼中只有善恶爱恨这种二元论，所谓“人的劣根性是一切恶的源泉”的幼稚程度，就跟“爱是解救世界的唯一希望”一样，圣人般的说教从来就不是解决问题的办法，甚至这种“圣人”才是造成不必要的灾难的根源，故事最后确实也造成了巨大的灾难，不过故事给出的解决办法也是很浪漫主义，就是用浪漫主义去击败浪漫主义，“爱才是僵尸最大的力量”“盘古弓的箭就在你的心里面”“故事不需要很精彩，但必须要充满爱”……这种戏剧性处理我感觉编剧应该是一早就构思好每个人物的高光情节是怎么表现再想办法把情节串联到一起，虽然这样一来很多情节就不够严谨，但是不得不感慨创作者究竟有多充沛的情感才能想象出如此浪漫的情节

比较回两部的爱情，其实也没有高低之分，虽然一个内敛一个外放，第一部我们更能从普通人的角度感受到作为僵尸的痛苦，他们无法融入社会他们孤单寂寞他们无论怎么做都会伤害心爱的人和自己，所以主角们的爱有更多现实的考量，他们最后往往选择牺牲自己，那种不能爱但深爱的感情就算没有山盟海誓也一样令人刻骨铭心，而第二部不仅告诉你要去爱，更要爱的彻彻底底，甚至告诉你爱才是力量的源泉，爱才能克服一切困难，爱一个人就算是悲剧也无怨无悔……从感性角度来说，这也没错，当你很爱一个人时确实会想跟ta一生一世，这种爱不是教会我们如何解决问题，而是教会我们忠于自己，就像马丁当，为爱而生为爱而死，这样的人生又何尝不痛快

从剧本的角度看，第二部是不如第一部的，第一部之所以剧情这么好看，就是因为它的主线一直是天佑跟大boss山本的斗争，从前面一部部抽丝剥茧般揭露神秘的山本，一步步将两人的斗争推向白热化，看回第二部，前半部分剧情还算好，有小boss堂本静为表，幕后神秘人蓝大力一伙为里，串联出一连串事件，贞子救世者魔星，直到将臣出场为高潮，珍珍死为终结，算完整流畅，问题是后面将臣讲出身世女娲出场之后剧情明显变得沉闷冗长，直到最后配角们陆续发便当才推向高潮，可以感受到前后剧情因为主要人物离去和新人物加入明显产生断裂，而女娲灭世这个悬念危机感有点撑不起主线，她灭世的动机给我的感觉还不如人世俗的私心，甚至将臣和女娲这两个角色根本称不上反派，剧情更多写他们如何变得有人性，到最后会发觉他们其实跟主角们没有情感上的冲突，更多是惺惺相惜，所以打到最后我感觉是一场必须要打但没必要的战争，这一切都只不过是将臣自导自演的自毁行为

与其说将臣女娲是神，不如说是无法融入人类社会的可怜人，将臣在马丁当身上学会做一个真正的人，但他对女娲的感情是作为神的唯一伴侣的感情，他把女娲当做他的信仰，这种撕裂感一直伴随着他，直到马丁当死后他变得无法选择了，所以最后一切都只不过他一心寻死而已，他从头到尾都没想过杀况天佑，而是培养况天佑成为能真正击败他的人。所以所谓神性，只不过是拥有过高权力的高处不胜寒，自以为看透一切也都只不过是一己之见，以为毁灭的是人类其实也在毁灭自己

其实一部剧剧情要抓人必要有一个很重要的世俗矛盾，就如山本一夫的极度自私带来的危机，纵观第二部后半段，女娲灭世我看不到有多强的世俗愿望，反而是一个儿戏的决定，主角团对消灭将臣的意愿并不是那么强烈，甚至是朋友，所以后面女娲无法控制灭世就等于被动制造冲突，直到配角们的死去，才感受到正反两派主观意愿上的冲突，但是随着将臣一次次对男主放水，这种冲突又变得不那么强烈了，所以最后一战可以形容为一定要打但不必要的战争

有空再写写……

1998年11月30日，一部叫《我和僵尸有个约会》的电视剧在香港亚洲电视台播出，瞬间掀起收视狂潮，一股“僵尸热”弥漫全港，剧中一众主演成为了当红明星，然后亚视一鼓作气拍下系列三部曲，成就了一部永恒的港产奇幻经典，隔壁的TVB懊悔不已。

1.这本该是TVB的招牌剧

2016年，TVB试图复制该剧的成功，推出同样是“僵尸+都市”元素的《僵》，可惜因品质低下而惨遭痛批。本来TVB是有机会拿到《我和僵尸有个约会》的播放权的。

编剧陈十三曾在一档节目中解释过，他的好友梁立人曾给TVB提过关于这部僵尸剧的方案，只是TVB没有采用。毕竟那是从来没有拍过的题材，还可能牵涉到费用高昂的特效制作，一向对投资成本相当谨慎的TVB对此只能望而却步。

好在，林正英已经答应出演，陈十三才有资本跟亚视谈这个项目。没错，就是那个“中国僵尸片第一人”林正英先生。1995年，他的《僵尸道长》为亚视赢得超高收视，那个系列本身是要拍三部曲的，陈十三要写的僵尸题材剧本，也就是《我和僵尸有个约会》的雏形，也许就是《僵尸道长》的第三部。

可惜天妒英才，林正英还没来得及出演，就已经病重，于1997年11月8日不幸因肝癌晚期去世。

果然，失去林正英的亚视不打算继续拍僵尸。僵尸片已经失去了灵魂人物，拍来还有什么意思呢？

但陈十三不愿意放弃。可能他认为这是中国僵尸题材的一次历史性突破，就算没有林正英，一样可以大受欢迎，丢掉太可惜了。

于是，他把原属林正英的角色改成了一位个性鲜明的当代女性形象，也许就是他心目中的理想型，42寸大长腿，短裙长靴，贪财兼“三八”，条件极为符合万绮雯众望所归地接了这个角色——驱魔龙族马氏一家第四十代掌门人，马小玲。

后来陈十三也和万绮雯相爱并顺利步入婚姻殿堂。

2.完善的世界观设定

有了马小玲，《我和僵尸有个约会》从原来“港版《黑衣人》”的设想彻底变成了“僵尸都市情感剧”。

林正英那边抓僵尸的一方变成了由女性主导，僵尸这边则设置了一个不吸新鲜人血的僵尸男主角——况天佑。

这应该才是陈十三核心想法，把穿清朝服装的僵尸变成西方的“吸血鬼”。

《我和僵尸有个约会》颠覆了中国观众对“僵尸”的认知，具有独特超能力，穿着时尚，还长生不老的僵尸自然是更加有魅力，搞得人恨不得都想要变成僵尸，而不是像林正英那样的驱魔人。

另外，陈十三在世界观的构想上相当完善，第一部的故事横跨60年，僵尸是怎么来的，专门对付僵尸的“南毛北马”有清楚的交代。到了系列第二部，僵尸的真相被揭开，僵尸还像游戏一样被成分了好几个等级，并且根据眼睛的颜色区分：

红色一级，以僵尸王“将臣”为代表，最强的等级，不需要以吸血为生；

绿色二级，以男主况天佑为代表，是被“将臣”所咬的“二代僵尸”；

橘黄色三级，被绿眼“二代僵尸”所咬，能力要稍弱一些；

蓝色四级，被橘黄色“三代”所咬，能力自然也要更弱；

白色五级，这代开始害怕阳光照射，其实就是西方的“吸血鬼”。按照这个设定，《暮光之城》里的吸血鬼其实都是渣渣。

黑色六级，没有思想，只依靠“本能”吸血，传统观念中行动笨拙的僵尸，林正英的僵尸片多是这种僵尸。

越高等级能力越强，不过能力还根据吸人血的情况有所不同，特殊情况还能进化。况天佑因为长期只喝过期血，平时还干不过比他低级的僵尸。系列第三部《永恒国度》还有了变异的情况，等级又更仔细地重新划分。

把该设定的都设定好之后，故事的好坏，决定了《我和僵尸有个约会》的成败。

3.僵尸的外壳，人性的故事

只有新奇的元素，完善的世界观设定，这是不够的，真正让《我和僵尸有个约会》成为经典的，是剧中故事。

系列第一部以况天佑和山本一夫的60年斗争为主线，还加入了1999年世界末日的热点事件做噱头，讲述了一个正邪对抗的故事。

其实剧情的重点并不在“正邪对抗”上面，而是在况天佑和况复生这对僵尸父子与嘉嘉大厦邻居们相处的故事。透过一系列的支线故事，况天佑与马小玲、王珍珍、金正中等人建立了情谊，等到结局部分，他们被迫要逆转时间拯救世界的时候，故事的主题才开始显现。

原来人最重要的不是做过什么惊天动地的事，而是能拥有什么样的回忆。

《银翼杀手》就提到，回忆对于人的重要性。是回忆让我们成为我们，失去回忆，我们还是不是原来的自己？

反派山本一夫也不是脸谱化的反派，他也有着所爱的人，只不过他的爱是自私的，他会毫不犹豫地把所爱之人变成僵尸，获得永生，即便这种永生是痛苦的。

况天佑则不愿这么做，他经历过这种痛苦，也不愿所爱之人有同样的经历。爱，有时候就是要放下。

《我和僵尸有个约会2》，就升华了关于爱的主题。

第二部人物之间复杂的恩怨情仇是全剧最大的亮点，每一个角色都有着自己的故事线，就连杜汶泽饰演的配角，与贞子的支线剧情也感人肺腑。

鉴于前作的成功，亚视还找来了后来的金像影帝任达华饰演终极反派僵尸王将臣。犹如《星球大战》里的黑武士达斯·维达，将臣的超强个人魅力给《我和僵尸有个约会2》大大加分，他并不是不讲道理，一上来就是要毁灭世界的脸谱化反派，反倒是一个明辨是非，还十分谦逊，且具有人性，自带BGM的“大魔王”。

女娲要毁灭这个违背自己设想的现代社会，将臣却发现如今的人类也有着不该被磨灭的优点，只是他爱上了女娲，只能为女娲而战。

更别说，还有金未来、堂本静、厄尔尼诺这个僵尸小家庭的悲欢离合。

敢爱敢恨的马叮当，与将臣的微妙情感。

具有悲剧色彩，与王珍珍有不解之缘的司徒奋仁。

况天佑、马小玲、王珍珍还继续着三角恋。

所有的角色故事，都围绕着一个“爱”的主题。虽说是一部“僵尸剧”，视觉特效如今看来是不堪入目，但《我和僵尸有个约会》要比许多影视作品要更具人性。

20年后，《我和僵尸有个约会》依然是中国僵尸影视剧的天花板，林正英后有马小玲，可惜之后再无“接班人”。不是我们做不出更好的特效，而是我们写不出真正具有人味的故事。

僵尸不是人，却始终还是人变的。