大小谎言 第二季

《大小谎言》第二季开播了。之前没想到会有第二季，毕竟男主死了。然而梅姨上线了，演技一如既往的凌厉。

关于剧情

单身母亲，早年经历过丧子之痛（Perry有个兄弟，5岁去世），信奉精英主义，偏执利己。这些背景加上梅姨的出色表现，Perry的病态人格也就能解释通了。剧中梅姨的表情和她说话的方式，成功的增加了整部剧的悬疑色彩，令人不寒而栗。

第二季延续了第一季的剧情，梅姨的饰演Perry的母亲在得知儿子的死讯后，怀着巨大的悲痛，孤身前往小镇，誓要彻查真相。而上一季中曾经针锋相对的几个女人，在经历了那个夜晚后，团结在一起，共同面对。

当然其中会有种种波澜起伏，Bonnie无法面对谎言和现实，失魂落魄，郁郁寡欢；Jane的儿子Ziggy的身世突然被曝光，尴尬之余只能应对；Renata的老公用全部身家去做空股票却被爆仓，面临破产和阶级跌落；Madeline在上一季和剧场导演偷情的旧事被老公Ed发现，老好人Ed这次也无法再冷静，真的动了气；至于Celeste，单是梅姨阴魂不散的出现在她的生活中就已经够受了，更不用提她的斯德哥尔摩症状：十分依恋曾和Perry共渡的甜蜜时光，无法真正开始新生活。

其实看了前两集，觉得这一季不如第一季精彩，至少在剧情上。第一季的冲突多且强烈，一开头就埋下了伏笔，最后的真相也出人意料。每一集剧情的推动也都很显著，跌宕起伏之中就到了结尾。而这一季的前两集，依旧是震后余波，进展缓慢，新冲突不多。

关于角色

还好一众演员们的演技依然在线，剧情虽慢也足够合理，细细想来，还有回味的余地。其实某种程度上，这一季的剧情更接近我们真实的日常。

Bonnie无法释怀，宁愿自己不曾用谎言掩盖过失，因为无法再真实的面对他人。她是追求精神高于其他的人，无法与这样的污点共存。迟钝如Nathan，也发现了妻子很不对劲。他想不通缘由，多次尝试沟通也无果，只好搬来丈母娘做救兵。Nathan在上一段失败的婚姻中受到了伤害，不愿重蹈覆辙。另一方面，他是在乎Bonnie的。毕竟，Bonnie作为妻子要比Madeline宽容许多。

其实Nathan是一个简单的人。也许后续会揭示Bonnie的过往，也许她的异常会被梅姨发现。无论如何，希望Nathan能陪在她身边，不离不弃。

Madeline这个角色其实演绎得很好，奥斯卡影后实至名归。梅姨刻薄的言语大部分符合观感，我在生活中也不喜欢Madeline这类人。她们自私自利，爱出风头，妄图掌控一切，对自己的感受看得比天大。但是不能否认，她们往往都很热心，关键时刻愿意伸出援手。但是在出轨这件事情上，毫无疑问，Madeline错了，并且是全责。

Ed是个好丈夫，工科直男的他欠缺激情，但是对家庭全心全意。上一季末尾他深情演绎的那首《The Wonder of you》，我后来还时常找出来听。He is not deserve this。Madeline的drama风格和自我中心应该被敲打，她的所作所为需要受到惩罚。

Jane和上一季变化不大，还是处于防御的状态。Perry的死还没来得及让她松口气，Ziggy的身世又被捅了出来。而且Ziggy早就知道了，她这个当妈妈的还一直在隐瞒，担心儿子太小难以接受真相。好在Jane始终是勇敢的，从当初决定生下Ziggy，到后来Ziggy在班里被排挤诬陷，她都没有逃避过。只是当初的错误，还在继续惩罚她。她的坚强都用在了Ziggy身上，对自己的事情，就没那么勇于面对了。

希望她能解开心防，找到一位值得信赖的温柔伴侣，Ziggy也会开心的。

我不喜欢Renata，这种强势和歇斯底里的女性不是我的菜。但是相信她会翻身，她有顽强的生命力。

Celeste的过往成谜，和Perry在一起后，好不容易有了双胞胎儿子。多年的共同生活，暴力和之后的激烈性爱，Celeste已经习惯且沉迷。她对Perry想念合情合理。如何走出受虐带来的快感，摆脱梅姨的纠缠，恢复正常生活，Celeste的走向是本季最大的看点。 斯德哥尔摩症状日常里其实相当常见，有多少家人一辈子相爱相杀。毕竟，要在这个残酷的世界生存下去，报团比孤身奋战至少看上去容易一些。

至于梅姨扮演的Perry的母亲，我完全不担心她，也完全不关心角色的走向。这样的人，已经活在自己的世界里太久，不大可能会出来了。

失控的欲望

剧中为欲望所困的是Madeline和Renata两人，两人的共同特点是生活优渥但控制欲强。Madeline不甘于平淡的二婚生活，追求激情和火花，却不料擦枪走火，伤害了对方和家人，无法收场。Renata习惯于掌控一切，丈夫当面被FBI带走，她暴跳如雷，甚至和执法人员叫板。即便得知原委，她依旧誓死捍卫财产。两人都是生命不息，奋斗不止的性格。生命在于静止？在她们的世界是不存在的。

事实上，如果想要安稳的生活，就应该接受它的平淡。想要更多的财富，也必然要面对更高的风险。太多事情，如果追求的方向不对，兜兜转转最后往往又回到原处。

对不切实际的欲望的遏制是人生中重要的一课。Perry身亡的原因正是欲望的失控。他的欲望同样是掌控，在两性关系中的绝对主宰。为了达到这个目的，他不顾一切，暴力相向，只为夺回控制权。

Jane和Celeste两人都是Perry的受害者。上一季里，两人大部分时间都在忍让。Jane在内心有过激烈的反抗，然而真正面对Perry的那一刻，她无法做出行动。就如她始终无法放松自我。那一晚，虽然短暂，但是情感的突然反转和极端暴力的影响如此深远，多年后，她仍然生活在被控制的恐惧里，无法真实有效的反抗。

上一季Celeste在心理咨询师的帮助下已经迈开了第一步，然而如果不是Bonnie，她很可能会被情急失去理智的Perry殴打致死或致残。Celeste当过律师，不会不知道Perry的行为不正常，早就侵犯了她的权利。就如梅姨不相信她所说的，Perry长期的暴力之下，她居然没有报警。

让Celeste难以割舍的是伴随着极端暴力的极度甜蜜与宠溺。成熟美丽如Celeste，外表似乎完美自信。然而母亲早逝，和父亲疏远，亲密关系缺位，成了她致命的弱点。Perry敏锐的发现了这一点，成功的捕获了Celeste，宠物一般豢养着，不听话就打，打完再给糖。 此时的Celeste除了年幼的孩子，没有其他亲近的家人可以依托。共同生活的时间越长，她在这个危险的感情陷阱中陷得越深。最后，Perry虽然意外身亡，然而这段畸形的共生关系却不曾消失，回忆每日伴随她。思念和憎恨缠绕在一起，“爱之深，恨之切”，何况是双胞胎兄弟身上还清楚烙着Perry的影子。炽热的感情，最终的结果往往是伤害。归于灰烬还是涅槃重生，只能靠Celeste自己的意志。

每一段亲密关系都会有不同程度的共生存在，紧密或疏松，双向或单项。好的亲密关系应当是自由平等愉悦的。如果需要思考，需要自己说服自己，那么这段关系一定是在某些方面出了问题。

完美的亲密关系自然是少见的，大部分时候，我们是笑中带泪的生活着，怀着明天会更好的期待。期待很重要，至少能说明，我们对自己对人生都还抱有希望。

我来了，我带着评论来了。 1⃣内容: 第二季的重点是Celeste和Marry Louise争夺抚养权；五人组出现一些危机并且一直受着谎言折磨。（五人组隐瞒了Bonnie推了Perry将其致死的真相，坚称Perry是失足摔死。） 2⃣具体内容: （1）Medellin的危机是，和丈夫出现了婚姻危机，因为丈夫发现Medellin出轨一事、发现了Ziggy是Perry儿子的事情。 ——和好了。 （2）Celeste的危机是，对Perry离开感到难过并做出很多出格行为，靠药物维持正常。对Marry Louise（婆婆）的种种怀疑感到疲惫和不可置信，抚养权可能会被婆婆夺走。 ——得到了抚养权。 （3）Bonnie的危机是，对于自己推了Perry将其致死此事完全无法释怀，无人倾诉，压抑自己。 ——决定自首。 （4）Renata的危机是，丈夫败光家产，只能申请破产，丈夫出轨。 ——无。 （5）Jane的危机和第一季一样，无法摆脱被Perry强奸的阴影。和新男友交往下去偶尔会出现障碍。 ——正常交往下去。 🆗解决了我对Bonnie的疑惑。因为Bonnie的性格第一季里面挺让人捉摸不透。 Bonnie一直是最无法释怀的，到结尾，Bonnie决定坦白，面对中风在床的妈妈，怪罪了妈妈的教育，坦白了自己推死了佩里，坦白了自己并不爱丈夫。最后她终于压抑不住，决定去警局自首。整个行为还挺合理。 🆒听证会上Celeste的转变看得我很爽，从被动到主动出击，表现了坚强和理智。 听证会上，解释了Perry为什么变成施虐者。（是因为Marry Louise开车发怒害死自己的大儿子，却责怪Perry，她的教育存在问题。） 听证会上，Celeste和Perry之间的家暴事实也披露出来。 在听证会上Celeste终于认清Perry其实是家暴，我想是翻到儿子拍下自己被虐待的视频，让Celeste突然振作并且为自己辩护的动力。天喏！高兴！！！ 🆙Bonnie带头，五人组决定自首。挺好的！！！最后五个人一脸释怀的表情让我觉得很好。

❤️拍摄手法。我挺喜欢这部剧的拍摄手法，是那种闪回式的，叙事顺序是将事情发生顺序打乱的，截取一些几秒钟的片段，穿插其中。叙事看起来很乱，但其实很恰到好处，也能吸引人的兴趣。有一些空镜头运用得很棒，海浪拍过许多次了。

🧡人物感情通过拍摄手法、光影处理，能够更加明显感受出来。尤其是对Jane的拍摄，第一季的时候拍摄重点都在她的房间里，她独自在海滩奔跑，她独自听着狂躁的歌，光线非常暗。第二季的时候拍摄重点都在明媚的海滩，和男友、儿子的海上冲浪，阳光明媚，岁月静好的样子。

📖家庭、婚姻......没什么是完美的😔 其实我没想到Medellin会出轨。 更不理解为什么Celeste 一直不承认自己被家暴，一直在忍受。 也不理解Renata为什么总是对一切事情充满了焦虑，对任何事情都会“放大”。 Bonnie一开始我就看不懂这个人，结果发现她从没把自己的心交出去过，她也不爱她的丈夫，她对世界是存在怨恨的。 只有Jane是我可以从头到尾能理解的人。

（本文来自微信公众号：摩尔小姐）

《大小谎言》第二季回归，这是月光女神妮可·基德曼在50岁时的转型之作，从演员转型为制片人。因为她的能量，这部电视剧拥有豪华的奥斯卡摄制配置，一众电影咖加持，绝对是今年最值得关注的女性题材电视剧。

这部剧探索了几位女性在生活中面临的困境——恶意的谎言、友谊的维系、婚姻的脆弱，以及家暴、毒瘤般的家庭教育等问题。第一季的困境在第二季中不断升级加码，令人大呼过瘾。

两大影后梅丽尔·斯特里普与妮可怒演婆媳关系

妮可在经历了半生的起伏后，想制作一部如此题材的影视剧，这令人不得不联想到她本人的经历——妮可的过往中有一道全世界都知道的撕裂伤：汤姆·克鲁斯。

这是一段风光、遗憾、伤心并存的感情。根据国外媒体的报道，这段婚姻很拥挤，她们之间夹着的不是第三者，而是在美国社会势力庞大的科学教，阿汤哥正是该教的“王子”，教会内部甚至有“选妃”活动，掌控着“王子”的感情生活。

多年后回首，妮可坦白自己依然爱着阿汤哥，当伤口痊愈后，她终于遇见了现任，乡村音乐天王凯斯·厄本，并组建了儿女双全的家庭。妮可也演绎了诸多经典影片和角色，成了好莱坞的一道白月光。

事业家庭双丰收，哪有那么容易，光芒总与黑暗同行，再风光的人物，身后都有难以言说的撕裂伤，舔伤前行，才是勇士。

阿汤哥背后的女人？电影花瓶？

这不是她想要的人生

妮可出生在一个澳大利亚的四口之家，父亲是心理医生，母亲是一名护士，家里还有一个小她三岁的妹妹。

妮可在学生时期就展现出非常强烈的表演天赋，后来因为受到《绿野仙踪》里西方女巫的扮演者玛格丽特·哈密尔顿的影响而励志成为一名演员。

在进入好莱坞并认识阿汤哥前，妮可一直在澳大利亚本土发展。15岁开始出演MV，16岁时就索性弃学成为职业演员，在澳大利亚奋斗五年后，得到一个前往好莱坞发展的机会。

年轻的妮可非常幸运，在好莱坞接到的第一部片子《雷霆壮志》就是和当时如日中天的汤姆·克鲁斯演对手戏，在戏里饰演情侣的他们爱到了戏外。一年之后两人结为夫妻，成为好莱坞的金童玉女。

电影和爱情使妮可的走红double加速，但同时也伴随着铺天盖地的恶评。首先，两人恋情爆出时，阿汤哥是已婚状态，妮可被媒体称作插足第三者。

但很多年后的采访中，妮可谈起这段感情说：“那段关系真的有种在云端的感觉，非常令人陶醉，因为我们当时眼里只有对方。我当年和汤姆·克鲁斯的关系，就像如今的皮特和茱莉。那种除了自己的枕边人之外，其他人都不会明白的关系。”

妮可非常重视这段感情， 不仅在结婚初期承受了许多舆论批评的压力，还为了阿汤哥和他们日后收养的两个孩子，选择牺牲了很多个人的社交生活——平常几乎不怎么出门，没有重要事情不会外出参加聚会。

那个时期的妮可对世界的感知就是家庭和工作，再没有其他。

在爱情中如鱼得水的妮可，事业却处在一个失衡状态。火速成名后，除了获得阿汤哥名声的加持，并没有拿得出手的代表作。很长一段时间内妮可在大家眼中只是一个花瓶，出席公共场合也只是被冠以“阿汤哥背后的女人”这样的称号。

但这些都只是暂时的，野心十足的妮可并没有被婚后生活的甜蜜给迷住眼。

一方面她非常清楚自己的优势，阿汤哥的名气让她也能享受到很多一线的好资源；另一方面她也很明白自己的不足——作为一个刚踏入好莱坞的新人，表演经验缺乏，演技也不过关。

一句话，现阶段缺的不是好作品好资源，而是丰富的演出经验和过硬的演技。

结婚两年后，妮可和阿汤哥再次合作，在《大地雄心》中饰演一对情侣，富家女贫穷小子的戏码，两年间演出的磨炼，加上和阿汤哥本身的感情基础，妮可的表演自然、真挚。

这部作品后来成为妮可在好莱坞早期比较有特点的一部。

真正让妮可演技呈现出蜕变的是出演格斯·范·桑特的《不惜一切》，她在里面饰演一个为往上爬而不择手段的蛇蝎女人，片中的男性角色都被她玩弄于股掌之中。

最后妮可并凭借此角色拿下当年金球奖最佳女演员的的称号。“花瓶”的标签开始慢慢撕掉。

但在妮可沉浸于爱情事业双丰收时，有一股涌动的暗流在悄悄影响着妮可和阿汤哥两人的未来，那就是阿汤哥所信奉的山达基科学教。

科学教创始人

我曾在之前有关阿汤哥的文章中写到，阿汤哥在第一段婚姻中被当时的妻子咪咪·罗斯带入科学教。

科学教，也叫“山达基教”，它在创立之初极富争议，早在1967年，科学教徒就被宣布禁止进入英国。并且因为科学教会在船只上将不听话的教徒投入大海，它被欧洲多数港口宣布禁止进入。

科学教位于弗罗里达州的总部

不知道为什么，这个“邪教”在美国活了下来，并且势力庞大，资金雄厚，尤其是好莱坞，专门招募那些被现代心理学称为“低自尊”，或者有心理创伤的人，比如长期受先天缺陷困扰，或者突然生重病和失恋的人。

1969年，科学教在好莱坞开始发展明星会员，并把他们称为“Pitchman”，其实就是代言人。

阿汤哥加入教会的机缘，是由他的一个小小的弱点。阿汤哥从小患有读写困难症，即使成了大明星，仍然受到它的困扰。科学教教主贺伯特不知道用什么方法治愈了阿汤哥的读写困难症，于是阿汤哥成了虔诚的教徒。

同时，为了让阿汤哥成为教会的门面担当，教会把他宠成了“小王子”，并授予了他“自由勇士勋章”，还规定所有人见到他都要称呼他为“Sir”，有种尊敬的意味。他们动用所有资源为他的演艺事业铺路。

后来妮可的出现，打翻了科学教的如意算盘。因为妮可爸爸是澳洲著名心理学家，因此教会对这段感情如临大敌。

最后不出所料，妮可不仅没信科学教，反而令阿汤哥和“邪教”渐渐疏远。他们结婚那几年，阿汤哥开始越来越少参加教会活动，去英国拍《大开眼戒》的那一年甚至根本没与教会联系过。

但妮可和阿汤哥没有想到的是，《大开眼界》会是他们作为夫妻档的绝唱，因为之后紧接而来的是科学教对他们婚姻的致命一击。

2001年媒体突然爆出新闻，汤姆·克鲁斯以“与女方有不能调解的差距”而离婚。实际原因，大家都知道是科学教在背后作梗。

妮可和阿汤哥离婚后，教会担心以后他的女友们还会“策反”他，所以内部做出决定给他“安排”一个教内的女友。于是，一场由教会安排的“选妃”大会正式开始。

“选妃”大会悄悄进行了很久，有传闻许多演员如杰西卡·阿尔芭、林赛·罗韩、凯特·波茨沃斯以及斯嘉丽·约翰逊都曾被以为《碟中谍》试镜的理由秘密考察过。

选妃一事真正被爆出的原因，是有个教会会员被教会搜刮了几乎全部财产，而且也被纳入选妃行列，脱离教会后对媒体进行了披露。

而阿汤哥的第三任太太凯蒂·霍尔姆斯仍是一个教外人。生下Suri后，原以为会成为一个幸福的三口之家，但最后还是在教会的作祟下分崩离析。

和凯蒂离婚后，阿汤哥和女儿在凯蒂与教会两边的制约下几年都见不上一面。后来阿汤哥也曾为了女儿试图离开教会，但都不了了之。

回到妮可，尽管婚变之后各种内幕八卦传得沸沸扬扬，但两人都未曾在媒体前公开谈论过此事。我在写这篇文章前看了妮可一些大大小小的采访，几乎每次被问到有关和阿汤哥分手的原因，她都会得体又明确地表示不谈这个问题。

直到她和现在的老公凯斯·厄本结婚很长一段时间后，在接受采访时她才松了一点口风说：“我曾爱过Tom，不对外谈这些不愉快的事是对他的尊重；而我现在和Keith结了婚，我很爱他，不谈这些也是对他的尊重。”

奥斯卡影后与绯闻单身

妮可在去年有关MeToo运动的一次采访中承认，当年她和阿汤哥的婚姻给她带来了很多“保护”，令她在好莱坞演艺生涯的初期免受性侵扰。

以小见大来看的话，阿汤哥给妮可带来的保护除了免受性侵，还有许多其他方面，包括前面提到的妮可早期接戏的资源。

所以婚变之后，对于需要独自面对好莱坞这个大丛林的妮可来说，身心肯定都倍感艰难。但妮可尽管悲伤，但并不悲观。整理好情绪后，妮可马上投入到下一个工作的进程当中。

在完成第一阶段的演技打磨之后，妮可开始调整自己的战略方向，将自己第二阶段的重心放在了挑选剧本和角色上。

事实证明，离开阿汤哥妮可也能独自发展得很好。于是我们看到了在歌舞剧《红磨坊》中为梦想为爱情与命运抗争的的舞女莎汀；

《小岛惊魂》中为保护孩子而独自面对恐惧和不安的单亲母亲；

《时时刻刻》中二十世纪女性先锋的代表作家弗吉尼亚·伍尔夫；

《冷山》中忍受爱人离开、陷入粗砺尖锐生活的富家小姐；

《狗镇》中和欧洲文艺片导演拉斯·冯·提尔一起探索电影的新形式——用舞台剧的极简形式来展现人性的复杂。

这些尝试和磨炼，让妮可真正摆脱花瓶的标签，并进入好莱坞一流女演员的行列。2003年更是凭借《时时刻刻》拿到了小金人！

这座小金人含金量非常高，要知道在片中和她演对手戏的演员一个是新晋威尼斯影后朱丽安·摩尔 ，另一个则是十二次被提名奥斯卡、两次拿奖的梅丽尔·斯特里普！

最后因为三人都太过强大，还诞生了柏林电影节最佳女演员奖项有史以来的首个三黄蛋。

片中，妮可饰演的是二十世纪最重要女作家之一的弗吉尼亚·伍尔夫。为了使人物形象更加贴近真实的伍尔夫，妮可拍摄全程都戴着定做的假鼻子，最后几乎看不出是妮可本人。

除去外在，伍尔夫本身的敏感、脆弱、神经质气质也在妮可的手夹一根烟、怅然若罔地虚焦凝视中被精准传递出来。

关于妮可这次拿奖拿到手软的演艺巅峰不管是国内还国外报道都有很多，最打动我的还是妮可说起拿到小金人后的一个小插曲。

当时，奥斯卡颁奖典礼结束回到家快四点多，仍然处在获奖兴奋中的妮可非常想与人分享自己的喜悦，想来想去想到了阿汤哥。拨通阿汤哥的电话，告诉阿汤哥自己拿奖的消息，阿汤哥在电话那头送上恭喜和祝福。

回忆这段故事时，妮可脸上充满美好的表情，好像一个小女生在和你分享秘密。

看完这段采访的我第一反应是妮可还是爱着阿汤哥的啊！后来细想，不管当时的妮可还爱不爱阿汤哥，这通电话也很情理之中。

因为从妮可踏进好莱坞开始，阿汤哥陪伴和见证了妮可从花瓶，通过锤炼演技逐步发展、上升的各个阶段，这中间的情感肯定不只是爱情那么简单。所以当走到人生最重要的里程碑的时候，阿汤哥能够在场对于妮可来说一定意味着许多。

实际上，那时的妮可也确实还爱阿汤哥。离婚五年后，妮可在一次采访（也很爱接受采访）中非常坦白地说：我曾经很爱他，现在仍然爱他。

事业上变得独立并走上巅峰期的妮可，爱情上却陷入泥沼。和阿汤哥分开五年的时间中，妮可再没有遇到一个让她爱或被爱有超过阿汤哥的，也没有遇到一段长久的感情。而在外界看来，和阿汤哥分道扬镳的妮可变成了一个名副其实的绯闻单身女郎。

例如，拍《冷山》时被媒体爆出和同剧组的裘花生出暧昧，并导致了他和妻子的离婚；

之后媒体还报道妮可在和黑人歌手Lenny Kravitz交往期间，两人其实有秘密订过婚 ；

英国歌手罗比·威廉姆斯向媒体承认自己在2004年有短时间和妮可交往过；

妮可自己则在《肥伦秀》上说曾经有两次向肥伦示好，但被肥伦误解意思...

这一时期的妮可，一方面放不下阿汤哥，另一方面又太想被爱，以至于不断在自己筑起的矛盾围篱中打转。

贤妻良母与制作人新星

真正的爱情会迟到，但不会缺席。2005年，在洛杉矶举办的澳大利亚周晚会上，妮可作为澳大利亚最杰出人物而被邀请出席，同时出席的还有导演兼演员的梅尔·吉布森，以及妮可未来的老公澳大利亚乡村歌手凯斯·厄本。

凯斯·厄本是澳大利亚著名乡村音乐歌手，出道20多年，在音乐圈战绩不凡。两次格莱美音乐奖获得者；在美国发行的第一张专辑就拿下白金唱片的称号；多次在美国乡村音乐排行榜中位居首位。

晚宴初识的两人在妮可看来并没有很来电，因为整个晚上凯斯·厄本没怎么关注她。后来厄本回忆说，其实不是不想，而是还不能。因为当时厄本和超模妮奇·泰勒还处于恋爱关系当中。

6个月后，恢复单身状态的厄本和妮可开始约会了。约会内容也很简单，不是在纽约上东城骑着摩托车出去兜风，就是在纳什维尔过过田园生活。两人在厄本05年举办的巡回演唱会期间也都黏在一起。

交往几个月后，妮可和厄本在05年年底订婚，到次年6月正式结婚。两年之后，两人迎来了第一个孩子的出生。从结婚到迎来小孩，再到现在，原本不被大众看好的妮可和厄本一起走过了13年。

在被问到如何平衡工作和家庭时，妮可说全家人会一起开家庭会议，用很长时间去决定要不要这样做，比如妈妈是否要去拍电影，或者爸爸要不要去做自己的事。

看来事业婚姻来两手抓的女性，成功的要素是一样的，就是和伴侣不断沟通，在沟通中取得相互支持。硅谷一姐Sheryl Sandburg也分享过同样的心得。

尽管妮可在努力在寻求两者平衡，但放在电影上的精力还是少了很多。在接拍的商业电影中拿着高昂的片酬，却表现平平，妮可再次回到了舆论的风口上，媒体毫不客气地称她是票房毒药。

面对这样的评价，妮可开始了自己职业生涯的第三次规划。

这一时期的她拿过奥斯卡影后，体验过好莱坞的好坏种种，已经练就了一双非常敏锐的眼力，能清楚地判断一部作品的好坏以及什么样作品能获得青睐。

于是，她决定开始走到幕后，尝试以一种新的身份去完成一部作品。

2010年，妮可以演员兼制片人的身份参与到新片《兔子洞》的拍摄中，影片聚焦在一个丧子母亲怎样消解悲痛、走出阴霾的情感转变之上。第一次身兼演员和制片人的妮可凭借这部片子提名当年奥斯卡奖、金球奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女主角。

时间来到2017年，全球各种平权运动风起云涌，哈维·韦恩斯坦性侵事件的曝光催生出好莱坞声势浩大的MeToo运动。一时间有关女性主题的影视创作成为好莱坞最有吸引力的卖座点。

17年大火的《三块广告牌》就是代表

眼力极好的妮可，早在此之前就开始着手准备，她和瑞茜·威瑟斯彭两人联手制片监制了一部迷你剧《大小谎言》。

这部剧围绕在三位女性的婚姻、友谊、生活展开，然后一层一层扒开展示她们各自情感、婚姻背后的黑暗面——背叛、性侵、暴力、谋杀。

2017年2月开播后，因其流畅的剧作和对女性生存状态的关注而大受好评。还在17年的北美颁奖季上横扫多个奖项，妮可还首封视后。总而言之，《大小谎言》成为了年度爆款。

这一年除了《大小谎言》，妮可同时有四部作品问世，并且它们还同时入围戛纳电影节，其中有主竞赛单元的《牡丹花下》、《圣鹿之死》和展映影片/剧集《派对把妹秘诀》、《迷糊之巅》。

50岁的妮可·基德曼在时隔15年后迎来了事业第二个高峰。50岁啊！

和当年拿下奥斯卡的情形不同的是，这次她除了是台前的演员还是幕后的制片人，并且个人的感情生活都美满幸福。

回顾这一路，从走出阿汤哥之殇到嫁给真爱，再到迎来事业第二春，妮可的前半生是一个女人扛过黑夜后见到的满天星辰。

对待爱人和孩子，能够无私没有保留地奉献自己；

对待爱情，即使不断碰壁，也能一直保有对爱情的期许，不断寻觅生命中真正的那个Mr.Right；

对待事业，从花瓶到合格演员、再到奥斯卡影后，最后到制片人，每一步都能审时度势，看清自己不足的同时最大程度发挥自己的优势。

这样的妮可，仍然未来可期。

（本文来自微信公众号：摩尔小姐）

看完了心爱的大女主们疯狂飙戏，精彩就不多说了。女性角色的挖掘较之第一部更加饱满，只不过悬疑到伦理的转变令我不得不怀疑两季的统一性，哪怕在剧集之外纷纷扰扰的花边新闻炮制了弥补统一性的内幕。在保持良好的女性身份和心理探讨的基础外，总还有一丝政治正确的苛刻追求，这些难免对剧集质量造成限制。

在内容上，第二季接续前作的故事，通过加入“梅姨”的戏份完整了五美每个人物的背景勾勒和身份反思。因此与其说第二季同样出彩，还不如说更像为了延续IP的番外补充。由于台词和演技的原因，还是有诸多出彩部分，不过剧情的转变上依然有些过快（尤其是最后一集）。

“梅姨”戏霸的花边新闻和该剧女性身份的讨论形成有趣辨证效果，而女性导演被替换以求两季风格一致的新闻就显得多余和蹊跷。严格来说新闻所说统一在第五集剧情展开之后就失去了意义。在讨论的核心和讲述方式无法统一的情况下，强加视觉效果和音画配合只会让后面的内容看着不够连贯。缺少悬疑成分，家庭剧的剧情的确不太适宜跳跃穿插的节奏感。

当然，第二季更真实一些，特别是表现那些处于支离破碎和不堪边缘的情感状况，还有疏离的亲属关系与小家矛盾的剧烈化。不过讨论和反思也仅限于将问题呈现，而缺少我想象中的对抗与辨证思维（原以为新角色的加入会产生的对抗性基于道德正确性而失衡）。当然，剧集并不是要给一个问题的出路，只不过也没有可以探讨地更深，大致是缺乏更多元角度吧。

相比上一季，并不好说哪个更好，只不过节奏感和出品质量而言，的确第一季更适合这样的风格。

最后的最后，8分，希望没有下一季了。

看完大小谎言有段时间了，也刷了N遍搞清剧情。几位女主的形象在心中沉淀着变幻着也生长着……纵观一二季，感觉形象最鲜明的是Madeline，其次是Renata ，然后是Celeste、Jane、 Bonnie。梅姨特例，不在此列。

形象鲜明也许代表印象深刻，但不一定代表影响深远、回味无穷。比如Renata 有几场抓狂发飙的戏，看的时候觉得真tm爽真tm带劲儿，演技真的可以，但是爽完就pass了，好像她给我的最深印象就是各种强势爆发。Madeline 是那种比较突出的性格鲜明，热情豪爽大大咧咧敢爱敢恨锋芒毕露又正直善良感情丰富，是现实生活中我最喜欢的那种类型。特别是瑞茜小巧又壮实的个头，像个小陀螺小旋风小鞭炮小婊砸（喜欢给她起各种外号哈哈哈哈哈）似的到处煽风点火，匡扶正义侠肝义胆时简直霸气侧漏，穿上婚纱戴上花环在老公面前又变成甜美娇羞的小女孩，眨着纯真无邪的亮闪闪的大眼睛，真是可爱到爆！

Celeste 就有些一言难尽了。看剧的时候最喜欢看她的果体和身材，她一出场就目不转睛，优雅高贵性感迷人又温柔如水风情万种，所有形容一个女人如何如何美丽的词儿，似乎都可以放她身上（虽然打过针颜值不如40岁前，但50多岁的女人还能美成这样怕是找不出第二个了吧！）……可是看完之后好像也没有什么特别的印象，也许这种冷艳女神般的人物在现实生活中比较稀罕少见吧……不熟悉。奇妙的是，过了几天——应该是在消化完Madeline、Renata 之后吧，她的形象便渐渐从内心浮现出来，她的美让人忘不掉啊忘不掉，模模糊糊又无比诱人：她看着Perry 眯眼微笑的样子，她被掐脖子后盈满泪水的样子，她面朝大海抽了口烟若有所思的样子，她在心理医生那里绝望泪崩的样子（瞬间让我心疼到全身发抖），她在婆婆面前小心翼翼的样子，她温文尔雅地骂婆婆“fuck you ”的样子，她惊慌失措推倒打架儿子的样子，她穿着喇叭袖连衣裙的样子，她西装加身飒爽英姿的样子，她在法庭上毅然决然的样子……这些破碎的镜头一点一点在内心的屏幕上拼凑起来，可以看到她在不同场景下的不同模样、反应、表现，可是我仍然搞不清她到底是怎样一个人，好像她无法被定义……我只能说她的基本性格是含蓄隐忍脆弱感性逆来顺受摇摆不定，其他的性情面向难以捉摸，就像Perry 跟婆婆说的“她就像一个谜”。这个形象非常立体多面复杂，包括她的懦弱被动也是如此矛盾—–她明明聪慧理性条理清晰，在律师职场上当仁不让，却又在婚姻中分不清边界底线，一味退让妥协导致悲剧发生。她限于虐恋中难以自拔，吃药喝酒在一夜情中麻醉放纵，但当被婆婆逼到要抢夺孩子抚养权这样的绝境时，她又如此理智冷静倔强坚韧，为母则刚的本能终于被激发出来——她的反击步步紧逼把婆婆打得晕头转向哑口无言。

So，Celeste 到底是怎样一个性格？矛盾犹疑温吞懦弱还是圣母白莲花？如果没有对家暴老公的理解包容，她承受家暴伤害的能力又怎会如此强韧（换了Madeline 她能受得了才怪）？看上去她总是脆弱不安，可能她对自己都剪不断理还乱，但同时又具备面对绝境的勇气和力量。你可以从很多角度解读这个谜一样的女人，这种可以引发观众多方面思考的人物越发引起我的好奇，想再三再四地品味琢磨……

忽然想到一个可能不太恰当的比喻：如果说Madeline和Renata 像击打岩石的浪花那般绚烂透明，一眼就能看到底，那么Celeste就像神秘莫测的深海，无声无息又平静包容，风暴来临时又焕发出巨大能量，还可以被环境塑造成各种模样……

这一季的Jane和Bonnie戏份都不少，但和几位奥斯卡大腕比起来，还是差了那么一点点内在的深度，虽然两人都演得很好。特别是谢琳伍德蕾自然大方的表演，把一个被强暴的单亲妈妈塑造得落魄郁闷又坚强不屈，以她90后的年纪也是水准很高了！

最后说说梅姨吧。可以说梅姨的加盟提升了第二季所有演员整体水平的发挥和最终收视率，她老人家炉火纯青的演技给片子增加了太多看点，虽然我有时也会觉得她还有“演”的痕迹，虽然有人说她的表演风格已经不太适合这个时代了，但我仍然不得不承认，她对角色的理解与把握演出了那个时代的人物特征和鲜明的个人特征，加上她突出的表演方式，这个角色真的太栩栩如生！

看这些奥斯卡影后们精彩飙戏实在过瘾，之后的沉淀与回味也是观众个人内心戏码的上演与回应吧……

实在太爱这部剧！只要影后们继续拍，我就会继续追下去！

在《大小谎言》的第一季里，所有的痴缠、痛苦、噩梦般的回忆都终结于Bonnie的奋力一推。我曾以为它是一个过于沉默的悬疑片，人们各自有悲痛的枷锁，艰难地、小心翼翼地前行。于是我几乎忘了这个故事，虽然始终记得妮可基德曼深邃的碧蓝色的，随时要哭出来的眼睛。

在这个陆地被台风侵袭的夜晚，我看完了《大小谎言》的第二季，然后喝了一杯几乎灼伤喉咙的滚烫咖啡，脑海里回响Bonnie流着泪的控诉：that push was a long time coming。

“这种怒火由来已久。“

我终于明白，David E. Kelley（编剧）在着力讲述什么，Mary Louise完全不相信自己的儿子，如此优秀卓越的儿子，会是一个恶魔。Celeste在家暴的丈夫死后依然混沌地留恋他曾经的柔情，Renata在丈夫令她失去一生的积蓄甚至破产之后，依然在高速公路上把他捡了回来。

一切似乎都有迹可循，我们都家庭里的暴力、谎言、甚至是仇恨都是这样由来已久。Madeline困陷于父母婚姻的失败，极度地害怕自己的婚姻也走向同样的境地，最后却好像无法避免的走向了魔咒。五岁的Perry还不是一个疯子般暴烈的魔鬼。

他们在各自的命运里无可选择的长大了，但长大并不会一夜之间解答所有的问题。如何去爱人呢，如果自己都未见过好的爱。

家庭里总是实实在在地充满了冷漠、讽刺和怨气。暴戾的中年男人和痴怨的中年女人，将生命奉献于喋喋不休的争吵与妥协，最终迎来一个看似完美的金婚盛典，这不就是我们最熟悉的剧目吗？人们愿意盛赞爱情的持久，无人想去挑破脓包看一看溃烂的真相，这是心照不宣的默契。我们每个人的一生都在或多或少的被童年的创伤纠缠，但它是房间里的大象，我们从不在家庭里提及，相反，我们用幸福的谎言掩盖。

谎言，我们的一生，听到又说出如此多的谎言。我们用试图用谎言给儿童构建梦幻的童年，圣诞老人，冰雪公主，所有那些关于爱的童话。然后呢？然后在生活全面溃败的时刻，我们成人也无法承受的时刻，又难以抑制的说出冰冷且刺耳的现实，轻巧的击碎那些费力构建的孩子的梦。我曾见过更加不堪的时刻，我的舅舅装作无事发生的寒暄，我的舅妈满脸垂丧和愤怒，她对我表姐讲：你看看你爸爸，他其实就是这个逼样。直接、粗砺，语言像一把尖刀，刺出去，却不知刺向谁。我的表姐只能默默啜泣，眼泪大颗大颗滚下来，咬紧嘴唇，无能为力。

我们都曾是相信梦的儿童，也将是濒临溃败的父母。这些家庭里的不堪我们只能各自吞咽，生出创伤和仇恨，决意前行。但痛苦又是如此的复杂，我们最终又一次次被家庭里的爱牵绊回来。

《实习医生格蕾》里有一集，医院救下一位被囚禁的少女，人们围在一起痛骂囚禁她多年的变态，觉得他十恶不赦。但少女说：他不只是一个坏人，他也是和我一起生活多年的人啊，你知道吗？有时候他还会让我一起看电视呢。

如果那些给过你无尽痛苦的人，也曾经给过你难以忘怀的温情，这其中的爱恨又该如何厘清呢？我的表姐和舅妈一起，在忍受了又一次痛苦的家庭纷争之后，单方面停止了和舅舅的联系，带着这些由来已久的怨恨和决绝。我的舅舅，他变成了一个孤独的，永远打不通女儿电话的，失去了骄傲的五十五岁的男人。

但谁会喜欢这样的结局呢，我并不想恨你啊，像Bonnie说的，我想原谅你。人们承受挣扎、委屈、怨恨，当然不是为了换取彻底的恨，不过是为了摆脱这些刻骨的、无法逾越的梦魇，轻松的去爱和生活。

蒙特雷的景色如此迷人，如此神秘。海浪无休止的拍打着礁石，来自太平洋的海风吹进人心里，带着一股难言的忧郁。Bonnie在母亲昏迷的时刻，终于开口说出，我恨你；也最终在恍惚与破碎的绝望的尾端，说出：我爱你。

人生就是有如此难以明白的痛苦，我们爱的人同时也是我们恨的人。但可悲的是，现实生活中，我们既不会开口说我恨你，也无法开口说我爱你。我们只是在这些大大小小的谎言之中，等待那个奋力一推的时刻。