三色艺术史

我一开始看标题以为主要讲色彩的，但等我看完以后觉得它更像是历史片，旅游宣传片。 James Fox也是BBC纪录片艺术系列的一面大旗了。他从北非沙漠到蔚蓝海岸，从NASA到阿尔卑斯雪山，皆是黑西装窄领带白衬衫的打扮实在也是相当的个人风格。出乎意料得三色选择，相当好的艺术历史课。他最爱依旧是蓝色，our little blue dot in the universe，出门看克莱因作品去。从色彩的角度来解读艺术是非常独特的，我们思考艺术时常常会综合各个方面的因素。但抛出所有已知的、未知的存在，色彩本身的发展也就是艺术在历史中的发展缩影，正如艺术的变革也是人性变化的缩影一般。由颜色而引发出的关于艺术或与之相关的欧洲历史。 这个《三色艺术史》视角独特，发人深思。

埃及人 太阳和死后的生命

基督徒 上帝的光芒

文艺复兴的君主 权力和地位

克林姆特 LOVE

Now money

Gold has lost its shine.

《kiss》So why is Klimt doing this？Why so much gold in so many ways with so many references and meanings? --gold is the most precious thing we have. It's the most numinous,spiritual other-worldly thing we have.and therefore we have to devote it to the moate important things in the world. And for Climt,the most important thing was LOVE.

每次看完一期艺术史纪录片，总为发现新的宝物瞠目结舌、欣喜若狂。徜徉在遐想与思考中，以为看到了艺术的极限，其实只是看到了自己的极限。The power of ART.

回顾《三色艺术史》中让我颇有感触的作品，记录光芒闪现的一刻。

60多年前，法国艺术家Yves Klein将这种蓝色定义为“国际克莱因蓝”。之后，时尚界掀起一场克莱因蓝风暴，无数时装饰品甚至汽车，纷纷穿上克莱因蓝的潮流外衣。艺术家伊夫 ·克莱因因此声名大噪。

特殊材质的克莱因蓝单色画

克莱因蓝像一个新世纪的女性，10厘米细高跟，清冽的香水，线条极简的直筒裙，翘腿坐在白色沙发上，握着杂志的手夹着吸到一半的香烟。就那么抬头看你一眼，brighter，purer and stronger。

片中还提到了人类首次登月拍摄的地球画面，很难说这和艺术有什么关系，但放在摄影史上，这也是历史性的一步。“从难看的月球望去，地球像一颗蓝色的钻石。”这颗美丽的蓝宝石，就是我们温柔的睡床。

第一张从月球上拍摄地球的照片

白色起初常用于西方雕塑中。 希腊古典后期雕塑家莱奥卡雷斯创作的《阿波罗》代表了艺术家对希腊完美人格的向往。

《阿波罗》复制品，现藏于罗马梵蒂冈博物馆

沐浴在晨光中的阿波罗，美丽的阿波罗，请不要吝啬你优雅的风姿，将你的矜持、理性、朴素、自然一并赋予我。

勒·柯布西耶设计的白色别墅，本意是想人们居住于此，净化内心。不过很难想象住进一座完全白色的别墅中是什么感觉。从某种意义上来说，净化是种朝圣，柯布西耶对白色的朝圣。

柯布西耶的白色别墅

一种被剥夺安全感，需要赤裸相对的白色。柯布西耶的白色可能就是我思想的边界。

当我们以为白色是世界上最纯净的颜色，无暇无疵，简直是完美的定义。但历史上有人赋予了它最大的讽刺。

法西斯党首墨索里尼企图用白色翻新罗马，所有的建筑都用白色，个性是他的天敌。墨索里尼的世界里，白色是极权的象征，成为最黑暗的思想暴政。

墨索里尼的文化宫

在发现金子之初，人们只为金色美丽的光泽吸引。它温柔跃动的光芒似乎是太阳的化身，配得上一切的信仰。教徒用它做宗教画，以示虔诚；帝王用它做面具宝座，以示权利；王侯将相以它装饰，以示财力……

教堂顶的金色穹顶

你能想象贴满金子的穹顶在阳光下闪动着跳动的光吗，仿佛上帝在与你交流。

弗朗西斯的盛盐器

耗时3年制作的盛盐器，左边是土地之神，右边是手握三叉戟的海洋之神。没错，帝王只是用它来盛盐。但是其精美程度也让弗朗西斯不敢触碰。

耗时7年制作的宫廷内景

132个异国风格的宫廷人员，怎么奢华怎么来……

真的有太多太多超乎想象的穷奢极欲。

So why is Klimt doing this?

Why so much gold in so many ways with so many references and meanings?

Well,I think it's part of his desperate attempt to bring back gold from the brink.

Because he has lived through a period when gold has become debased,it has become cheap,it's become tacky,and he's trying to say"NO!"

"Gold is the most precious thing we have.

It's the most numinous,spiritual...other- worldly thing we have.

And therefore we have to devote it to the most important things in the world."

And for Klimt,the most important thing was love.

阿拉伯商人从古老东方将青金石带到欧洲，此前欧洲艺术所欠缺的颜料被填补。研磨、净化、封装、腐蚀，艺术是人使劲浑身解数才能展现出的美丽。终于它成为圣经画作中的装饰线条，成为乔托拱顶壁画中关乎天堂的神圣底色，上帝的旨意隐藏在神秘的蓝色颜料中，圣母是唯一被允许穿戴蓝色的形象，蓝色成为教会的垄断。提香的《酒神与阿利阿德尼》却完全异于主流的规训和教会的监管，蓝色占据画幅的大半，远处的天空和群山、近处仕女的披风和裙摆，蓝色冲破等级的束缚和宗教的枷锁走向大众。浪漫主义时期的德国给蓝色重新赋予情感，诺瓦利斯小说中关乎蓝色花朵的描述在欧洲人心中激荡起浪漫幻想，蓝色成为内心深处最隐蔽的描摹，成为高更的梦境，成为梵高的星月，成为蒙克深切又克制的爱。毕加索将蓝色所承载情感推到极致，挚友的离去带给他最沉重的打击，混乱、失控、自我摧残，蓝色葬礼画面一次次出现在毕加索的画作中，地狱般的悲惨氛围，绝望压抑的忧郁气息，当他挣扎着走出蓝色时期，现代主义风格的作品中却少有这样的色彩。法国尼斯的蔚蓝天空在伊夫·克莱因心中种下关于自由与摆脱的种子，在埃杜阿德的画室，他心中无限、深沉、丰富的蓝色终于成为现实，克莱因在世界范围内掀起一场蓝色革命，以克莱因蓝为主题的行为艺术、视觉装置兴盛一时，但却是最简单纯粹的单色画作让人驻足，精细的布料选择、敏捷的上色手法，大海成为几平方之内的浓缩。在纯粹的色彩面前无需去探求复杂意义，只是驻足、只是享受，“开窗拥抱自由”是克莱因的创作源动力，艺术家最终坠入大地，双眼却仍然望向天空。颇具讽刺却耐人寻味的是，人类历经几个世纪去追寻天空之外的蓝，却在冲出地平线之后才发现那其实就是地球自身的色彩，人类与蓝色的周旋是牧羊人奇幻之旅的另一重叙述。

金色与太阳的光线成为同构，图坦卡蒙的黄金面具历经千年终于重见天日，石英、黑曜、玛瑙、长石镶嵌在黄金之上，无意作为财富的表征，永恒不灭的光芒和永不褪色的表面给予法老关乎来世与不朽的想象。西方，黄金一度因背离艰苦朴素的信仰被摒弃，而后却作为与上帝一同闪耀的存在成为拜占庭的底色，烛光和黄金相映衬，查士丁尼将跳动闪耀的光线封印在黄金教堂中。黄金作为天堂降落的神迹，被文艺复兴附上世俗与虚荣的意味。维琪奥桥拥有全意大利甚至全欧洲最好的黄金工匠，贝文努托·切里尼的作品被抬到至高至上的位置，历时三年打磨雕刻的调味品容器有如神迹。奥古斯都金制的太阳神面具是跻身神明与圣君的渴望，然而盛名之下其实难副，镀金表面背后只剩下破铜烂铁，终于工业革命带来的电镀发明将奥古斯都一生痴迷的炼金术变为现实，“黄金”被批量生产贩卖到世界各地愚弄着沉迷于它虚幻表象的人们，千年前工匠们耗时数年打造的精品被大规模复制，金变得廉价。克林姆特仍在用八种金箔重现古埃及的太阳神、复刻切里尼的精细工艺，试图重振黄金的崇高和神秘。但如今，黄金不过是现代社会用以交换的等价物，黄金最后终于也失去了它的光芒。

约翰·乔希姆·温克尔曼将洁白的古希腊雕塑古迹介绍给世人，乔塞亚·韦奇伍德是最忠实的跟随，历经410次试验终于制成的完美白色瓷釉征服欧洲成为品味的象征，但詹姆斯·麦尼尔·惠斯勒却用白色狠狠地愚弄着整个维多利亚，他确实是奇才，能将不同光泽的白混合成令人迷惑的画作，首次策展也开创了史无前例的空白空间，成为艺术精英冷漠排外的表情。二十世纪的白色摇身变成冷酷和控制的代名，勒·柯布西耶的白色是迈向新世界的信号，雷宝灵乳胶漆是世界的净化器，是对资本主义奢靡的否定，萨伏依别墅的设计理念在不同的城市复制，用白色净化世界的理念成为二十年代政权操纵控制的手段，建筑的重造势重现罗马的方式之一，卡拉拉大理石场的采石活动从2300年前延续至今，诱惑着成千的艺术家与雕塑家，以及野心勃勃的政治家，白色方尖碑直耸云霄将个人崇拜刻进历史的白色史册中，大理石体育场以60座来自不同城市的雕塑组合成为底座，白色成为惨烈暴政下咄咄逼人的恐怖意象，秩序和统一的要求不再容许色彩存在，文明宫里文明不再，白色成为黑暗的另一面。

三色艺术史|BLUE 蓝色 1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯，开始创作一部史诗小说。 小说同名主人公是一个男孩，海因里希·冯·奥夫特丁恩。脑中清晰的想象让他无法入眠，这位年轻人心神不安地躺在床上，“像做梦一样，好像我打了一个瞌睡，来到另一个世界里”他自言自语道，这奇妙的幻想让他开始了一段旅程，穿越自己想象中的大地，海因里希焦躁不安，因为有些东西在他脑海中摆脱不掉，这是他有过的最强烈的渴望，不是渴望财富、不是渴望权利，也不是渴望爱情，渴望的是一朵小小的蓝色的花，脑子里只有这个，再没有其它。 这部小说引起了轰动，整个欧洲，读了这本书的人，心和思想，都被深深吸引，蓝色之花很快在浪漫幻想中拥有一席之地，正是因为这个故事，使蓝色成为感觉最深处的崇高颜色。因此艺术家深入挖掘内心最深处的感觉时，他们反复使用蓝色。

蓝色篇章笔记

蓝色篇章笔记

蓝色篇章笔记

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。” 　

伊夫克莱因

三色艺术史|GOLD 金 黄金是我们所拥有的最珍贵的东西，超凡脱俗的物品，因此我们必须把它献给世界上最重要的东西，而对克林姆特来说最重要的东西是爱，但如今，克林姆特的伟大构想，因为他作品的普及而破灭，无穷尽的复制仿造，《吻》仅仅成为了我们消费时代另一种拜金品而已，它变得廉价，变得庸俗。 现在大多数人生活中都可以拥有一点黄金，而我们对它的痴迷依然严重，我认为我们对黄金如此迷恋的原因是： 对古埃及人来说它是太阳和死后的生命 对基督徒来说它是上帝的光芒 对文艺复兴时期的君主来说它是权利和地位 对古斯塔夫·克林姆特来说它是爱和性 但位于英格兰银行下面的黄金 对我们来说恐怕代表了最神圣的东西 是钱 这些美妙的物质被锁起来与世隔绝后，它只被看做是一个数字，一个价格，就像是电子表格上的统计数字，我不禁感觉到或许有什么东西已经失去了，黄金已经失去了它的辉煌。

吻

三色艺术史|WHITE 白色

看James Fox这么风度翩翩一帅哥，对着一个马桶般的艺术品一本正经中又带点百思不得其解的表情，讲着讲着就出现了这段话： 艺术家们创作令人费解的白色艺术品 除了作者自己很少有人能够理解 这就是马歇尔·杜尚的著名马桶

马歇尔杜尚著名马桶

白色在这里是极权之色，它只允许秩序和统一，不容忍任何不协调和异议，个性是它的死敌，任何能玷污其纯度的威胁，不管是人还是事，都是它的死敌，我想这也是为何墨索里尼这样的法西斯，会对它如此狂热。 从18世纪开始，我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们。 但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐，以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色。 如今我们对白色黑暗的一面知之甚少，仍然以为它是一块干净空白的画布，一旦细瞧，就能发现这块画布已经永远的被我们缺失和过错污染了，白色是这个非纯世界最纯净的倒影。

雕像

雕像

白衣女人