猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我所看到的另一个世界
三个姐妹在山区，每天做的事情便是放羊，放猪，摘些松子，吃的饭除了土豆白菜就是土豆白菜。大姐英英相比粉粉和小珍要承担更多的重量。在艰苦条件下，睡觉也是在潮湿的被子里入睡，穿的鞋子已经破的划伤了脚。
大概如果我不去看这个片子不会想象到这样的农村。
大概如果我不去看这个片子也不会想象到还有这样的姑娘。
三个姐妹不怎么说话，眼神里却诉说着很多。
大概没有电视的话她们会活的轻松一些，看不到外面的世界，会不会让他们以为每个人都是如此，会不会让他们觉得快乐一些。
会不会在那些个山坡上拾粪的时候，风也温柔起来。
2 ) 海拔的高度和生命的厚度
王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。 他跨越东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物， 我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。 你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。 看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。 他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。 一种在天上，一种在地上。 感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。
3 ) 纯真与莽荒的界限
台词不多，大部分场景里，三个女孩只是默默的做着粗活，放羊，砍柴，烧水，煮饭，喂猪。。。。。我悲伤的看着她们麻木的表情，千篇一律的生活，感叹着壮丽自然风光的大背景与她们几近莽荒的生活方式的巨大反差。
直到影片中段，父亲带着两个年幼的女儿进城，接下来的镜头便集中在大女儿的留守生活上，她继续面无表情的砍柴烧水做饭干农活。一幕，阳光照进小屋的一角，大女儿坐在阴影里，慢慢的撕下土豆的皮，热气不断从手中冒出，她就这样慢慢的咀嚼着。 突然，我发现自己有多么可笑，原来从一开始我就带上了有色眼镜，用一种高高在上的悲悯的目光去审视她们的生活，浑然未觉自己的无知。
导演的镜头从一开始就未带有任何感情色彩，他只是一个记录者，记录下她们的生活并将它展示到公众面前。女孩们没有苦难，没有委屈，她们只不过过着她们日常的生活，这样的生存方式虽莽荒却存在着现代社会里早已失去了的那份纯真。
回到镜头里的那片美丽的高山上的草原，孩子们无所顾忌的跌滚在泥土里，自由地奔跑在狂风里，安静淡然的望着这个她们眼里的纯粹世界。
4 ) 海拔的高度和生命的厚度
王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。 他跨越从东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物， 我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感 已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。 你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。 看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。 他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。 一种在天上，一种在地上。 感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。
5 ) ☁️
生我之地若斯、长我之地若斯、亡我之地若斯。挑柴捡粪、放猪牧羊，冷湿之衣裹我身，糠劣之食充我腹，污泥浊水曜我孤魂、霉潮肉虱伴我同眠。那夜我做了一个梦，我夹抱着你，从这个山头爬往另一个山头，我们眼望前方只顾走，沿坡的牛粪再无人捡拾，我只是觉着，身后跟着一个长长的镜头，我只是觉着，我们走不出那个勾勒我们生命的长镜头。起风了，我只是觉着、那风里冰冰凉凉。
6 ) 吃土豆的人
12年在阿姆斯特丹的梵高博物馆看《吃土豆的人》原作，画面上一家子围坐桌边手捧土豆，土豆上冒着热气。那个当下给我的印象非常深，印刷版无法清晰表现的蒸汽，有俗世的热度，把你拉到那个场景里。王兵的影像，大概也有这种效果。 片子的视角其实够散，只捡“贫穷”来说。 一个80户人家的小村，与世隔绝。母亲因为贫穷逃跑，父亲因为贫穷出村打工。只有小孩对穷还没有大概念，雨鞋磨破了脚用糖纸糊住伤口，觉得好玩，还笑得开心。 饭通常是大家子一起吃的，饭多菜少。父亲第一次回家的时候，姐姐难得去自家田里砍了一颗菜，算加餐。他第二次回来的时候，带了个女人，女人自己有一个孩子。父亲掌勺煮面，边加盐边说“这真是最后一点了”，女人过来，用手把面条最后一根捞进锅里。后来大家吃饭，女人说，“我真的饿死了”，她的女儿这时候在边上添饭。 之后有一段，这“家”五个女人在门口互相捉身上的跳蚤，三姐妹里比较小的姑娘跟新来的女孩打闹，这中年女人立马护着自己孩子，对她拳脚相加，那发狠的模样有兽性。想来这个凑合成的“家”（只能算是集体，不能叫家），其实只是多了两张吃饭的嘴，贫穷让人的关系变得够涩。除了亲戚，情都变成物质交换。包括父亲跟大哥吃饭的时候聊起的，孩子的妈，大哥说，你看能不能带个1000块钱把她带回来。带得回来么，连孩子都不要的娘，空留小孩在山上喊，“不要我了么，猪也不要了么。”小孩停了停，回过头来看了一下摄像机，很短的一眼，然后又转头看对面的山。 所以这样一个环境下，温饱尚愁，根本没心享受所谓法制福利。你要给农村人口医保，每个人每年收10块钱，村里的老人说交不起，何必拿吃饭钱换看不见的福利（顺口说一句，在法国，没有收入的人是可以申请免费医保的，其他欧洲国家没有具体了解，但相信也有类似政策）。 幸好片子里讲的只是贫穷，没有讲到饥饿。中国农村家庭的好处是，再怎么穷，一大家人拉拉扯扯，这边破了那边补，差不多物质生活还是可以维系下去。但如果真有一天这种平衡奔溃了，王兵他自己在记者问到“怎么看吃人的极限生存状态”的时候说，他觉得吃人没有任何错。“那只是人们从一种道德的伦理的角度来说，我们不应该去吃我们的同类。但是在某一个时刻他并不是恶意地伤害他人，为了活命是可以理解的，而且我觉得无可非议。” 你看片子里其实有点这种意味。家庭大宴，长辈宰了猪，把肉一勺一勺兜进汤里，画面外有女人说，这是只漂亮的牲口啊。这样的一种生存处境，一点点亲手喂养长大的动物，最终宰了进了自己的嘴巴，换来一句感慨。一个天天吃肉的场外观众，大概也是听听就过了。 拍这本片子的时候王兵碰到一个父亲带两个孩子，在4坪的“房子”里住，他顺便拍下来，但没有办法剪进《三姐妹》里。这次pombidou以未剪辑素材的方式公映，取名《父与子》，法国记者问了两个问题： 1. 你为什么特别选这三个人来拍？当然一定不只是他们的物质条件让你感兴趣而来拍摄的 王兵：就是他们的生存状态让我想拍。我想拍当代中国的一些问题，在这个虚伪的体制下，经济的发展，掩盖了数百万人物质跟精神的贫穷。 2. 您不觉得在这样一个家庭里，存在某种“美”么？ 没什么漂亮的好看的，纪录片表达的，是生存体验。 支持王兵的实诚跟直接，这本片子其实看得压抑，我想王兵表达到位了。
拍得真好。姐姐和父亲形象和泥淖苦寒的村庄令人难忘，一些段落像油画一样充满莫名的情绪，有些像80年代的彝山老家。看了目前72分钟版本，想看三个小时完整版。王兵在去祭奠昭通巧家籍作家孙世祥的路上发现了洗羊塘这个村落，这里和孙世祥巨作《神史》的故事发生地很接近，期待王兵的同名剧情改编。
这才是真正的“童年的消逝”吧
哪有三姊妹哦！我只看到一个身兼女孩子、姐姐、妈妈多职的孤单身影而已，全程都伴随着她因寒冷而不断发出的沉重的呼吸声。
与《阿仆大》在对象、语体、内核上均能形成互文，现实感方面则与《危巢》对应。从云端伴着山风声进入的视界，旁观三姊妹劳作的存在方式，外来摄像机本应该，却难得把持住的礼节。削去夹边沟的窒息，直面现世的匮乏境况。能量来源于三姊妹的天然，也同样是甩向和谐文明世界的响亮耳光。
剪接只是一方面，王兵是伟大的镜头观察家，摄影机的所在位置总是出于尊重现有空间，大人与孩子们做出各种行为，他们分开或在一起，被记录在空间里。也可以说王兵拍的是空间的“关节活动”，是“发力”的机制，画面的元素（人与物）相互牵引，却又有活动性。一些“闪光”的东西，电视、光源，出现在跨空间的彼端，一些关键静物，菜篮、桌子，沿着对角线布置。全片被一种诗意、恳切的氛围包围，无论室内或室外，这种感觉正是由于镜头在一直“受力”，受各种力，而不是在真空中看。
神秘。你找不到观察的视角，这让人纠结，让人自我怀疑。
当摄影机真的像只苍蝇一般存在着（持摄影的人消弭于无形），以零度干预的方式纪录下生命客体时，作为观赏者的我渐渐体悟到生命内核本身是平等的，无所谓高贵卑贱。三姊妹极端苦难卑微如蝼蚁一般的生活历程并没有让我产生怜悯、同情、鄙夷、不屑、庆幸、不安、愤怒等情绪。存在超越意义。
这是一个影像泛滥的时代，却完全谈不上生态上的丰富与健全，大众能够看到的影像都跟生活毫无关系，也和情感和思考毫无关系。当拥有话语权的人们炮制虚浮造作的玩偶与幻象时，时王兵用一种粗笨的影像填补了这个生态中最缺乏最基本的真实质感。生命无贵贱，忽视经常有。记录即关注，让被忽视的获得存在。
后知后觉王兵的厉害，如何“置身其中”又“置之度外”，这大概就是纪录片最困难的地方
看完最想活着的电影
@Metrograph. 大姐是真正的rock star, 镰刀削铅笔，砍刀收菜，脚踩猪食槽，手提俩妹妹。上学的时候老师带着全班小孩唧哩哇啦喊语文课文，她一会儿跟一会不跟。回家路上跟大眼睛小女孩闹别扭，小女孩忌惮摄像机怼着她俩拍，大姐看都不看一眼。冥想时间里大姐的双眼里也是承载了她的年纪(十岁)不该有的深沉。
撇开题材是否投机的揣测。这个片在去道德化和政治化的臧否以外，仍旧呈现了我极其认可的纪录片制作方式。尽可能简化主观视角甚至戏剧性，而让观众经由极其枯燥的影像自身去介入“他者”生活。这个过程中观众会不断看表，不断想离开，但无论如何他们已经在某种程度上经历了他者的时间和空间
结构上有点太任性了。
三星半。角落里的那一堆土豆
作者的节制总是与观众的精神状态相对应的，眼瞅着身边从不间断离去的人，我却被牢牢钉死在座位上，精神状态极其亢奋的，被那些外景如康斯太勃、内景如伦勃朗的画面彻底吸引，一点都不觉得任何镜头冗长。但我也相信，换作另一个时间另一个地点，我可能根本看不下去。这其中的逻辑在哪，只能相信神秘力量
天煞的父母
听不懂的方言，不过还是看懂了
镜头如月照九州，几人欢乐几人愁。几人高楼饮花酒，几人挣扎在山沟。
【法国文化中心展映】没有任何旁白或采访，以旁观者视角默默观察、拍摄海拔3200米的云南省昭通洗羊塘村里三个孩子贫苦的日常生活。她们是三个小姐妹，三个留守儿童，也是三个00后一代。相比张同道纪录片《零零后》中那些从大城市赴美留学孩子们的生活，这里是另一个世界。10岁的小姐姐承担起大部分家务和劳作，从烧火做饭洗衣到喂猪放羊割草。很想知道当她一个人漫步在山野荒原中时在想什么。母爱的缺失也让片尾孩子们哼唱的《世上只有妈妈好》显得分外悲凉。教育对命运的改变或许也是有限的。村里的小学老师念课文竟然能念成：梅兰芳终于成为世界闻名的京“刷”大师。学生们也就跟着这样念。成为影片中最荒诞的一幕。在王兵纪录片镜头中，我们能一直看到盛世之中一个个“无名者”的生活。无需过多介入与干预，只是记录即力量无穷，意义非凡。
王兵的纪录片一部没看过，听说都很长，这是第一部，看完让人沉默，如鲠在喉。