1 ) A heart even more your own
用平淡的腔调写着日记,一颗眼泪却砸在本子上。
跟那么多亲朋好友在一起,可是他们谈论的全是让她心碎的事情。
可以说是泪点爆棚了。
开头和结尾的手持镜头很呼应,不同的是这次阳光代替了烛火打在脸上,等于是跟着女主游巴斯哈哈哈,起点还和简奥斯汀节的游行一样设在新月广场的右翼。
最后,男主那段八年半台词念出来比从书里读到还要感人啊,明明当时在已经鸡皮疙瘩满车厢了。
“You pierce my soul. I am half agony, half hope. Tell me not that I am too late that such precious feelings are gone for ever. I offer myself to you again with a heart even more your own than when you almost broke it, eight years and a half ago. ”
How beautiful indeed.
2 ) 那一场为爱的奔跑
她27岁了,早已过适婚的年龄,除了八年前的一次心动,她周围剩下的只有虚荣、自私的姐姐和挥霍无度、冷漠的父亲。没有人会真正为她的幸福操一点心。
八年前的恋人回来了,当年的拒绝成了两人跨不过去的隔阂,周围亲戚邻居朋友有心无意的搅合(或者撮合),事情越来越复杂,两人彼此对面却伸手不着。他去阴冷的海边散步,狂躁不安;她在卧室里写日记,心碎不已。
他决定离开,前来告别,透过重重叠叠的人影,他们都欲言又止。他还是走了。她手里握着他的信追了出去。她出了门就开始奔跑。
最后的几分钟是真正的高潮,前面几十分钟绅士淑女们的散步闲谈都是为了最后铺垫——她的奔跑,她一直在跑。她不美丽了,她的旧长袍已经不是青春少女的白色,她习惯用谦恭替代活泼,她过了八年压抑而被忽视的生活,她奔跑的姿势又笨拙又丑陋。
她曾经有多软弱,她就有多坚决,她的奔跑就有多少渴望和力量。她不断遇到人,她不断向前跑,穿过明净的街道,杂乱的市场,光与影在她身上抚过,人群和喧嚣被甩在身后。她终于在街边找到他了,那一刻,周围的人都不存在了,音乐隐退,世界安静地只剩下我眼中的你。
3 ) 每个大龄女青年都需要一个伴侣
这部片子,大部分的剧情还是比较压抑的:贪慕虚荣的父亲与姐姐,神经质的妹妹,和怀着一颗破碎了的心的女主角。
大部分的时间,安都是一个人,没有伴侣,甚至在走过那条用木头简易搭建的小桥时,也是一个人。终于,她摔倒了。她需要休息一下,才能继续行走,妹夫提议陪伴在她身边时,她坚持让他离开了。因为,她实在是需要一个人静静地、好好地流一次眼泪。这次的眼泪,无关风月,只为捍卫自己的尊严。
我相信,每个大龄女青年都需要一个伴侣,甚至,我把他称为大龄女青年的伪装......没有人好好来爱自己,或者自己深爱着的人竭力对自己冷漠的时候,我需要一个壳,我需要一个伪装,即使我的心在痛哭,我也要在人前活得有尊严,而我的伴侣,就是我的伪装,就是我的尊严。
看这部电影,大部分的时间我的眼睛都是湿湿的,并且好几次想大哭一场。前面是为安的孤单,为她所深受的煎熬;而后面,则为男女主角终于能在一起。
那些内敛、自制,但真挚又美好的情感,总是一次又一次地打动着我。
4 ) 曾经年少,曾经动摇,幸好没放弃
我没读过奥斯汀的小说《劝导》,但有幸看了安德利亚安•谢尔高德2007年制导的电影《劝导》,看完一遍,整个人欲罢不能要按replay。影片里每个角色的演技都在线,有位豆友评价说:“每一遍都有更多细节。眼角眉梢都是戏,裙边云鬓都是戏,举手投足都是戏。” 配乐和选景也用心至极,将男女主角无法言表的内心情绪裹挟出来,冲击着观众代入剧情。套用《傲慢与偏见》结尾达西先生向伊丽莎白的表白词:it has bewitched me, body and soul.
影片中女主角的扮相很暗淡,无论是服装面料、颜色,发型设计都比较沉闷,还略老气,但细思量后,这非常符合Anne的人物性格。贵族之家却因为父亲姐姐生活奢靡而不得不把Kellynch老宅出租以支付债务,即便如此,他俩依然不愿从简,而作为家里唯一操持家里家外大小事物的靠谱姑娘,她一定从自身节俭,而且她没有时间去打扮自己,她的时间不是她自己的。一年轻姑娘,扛着如山的事务一定身心俱疲,所以一开场,电影镜头摇摇晃晃且沉重压抑,就透露了Anne的精神状态。以至于Captain Wentworth 8年后再见到她,感叹:You were so altered.
这是一部很感性的电影。贯穿始终的有Anne对Captain Wentworth的内心独白。Sally Hawkins演绎得如此细腻精准,隔着屏幕的我完全跟着她自责,痛哭,失望以及喜悦。与之交错的非独白部分用来交代人物关系,推动故事情节的发展。这部分简洁明了,毫无拖沓。故事的逻辑清晰,影片节奏流畅,张弛有度,与电影的感性相映成辉。
这真的又验证了一个道理:BBC+简•奥斯汀=经典。比较其它奥斯汀小说改变的电影、电视剧,这部改编真的个性鲜明,独树一帜。唯一不变的是奥斯汀小姐又一次抚慰了她戏里的女主角:一位好姑娘,嫁给了一位有情郎。可是连她自己都说现实生活里没有达西先生,所以更加不会有Captain Wentworth啦!
电影结尾部分尤其好,一波一波亲戚朋友人来到Camden Place涌向Anne,这时的她终于坚定地冲破阻力,挤过人群,去追赶自己这么多年一直爱着的心上人。然后导演的镜头又晃动起来,与电影开场不同,配合Anne脚步的音乐已经轻松起来了,当Captain Wentworth用深情磁性的嗓音再次向Anne表白时,镜头和音乐已经不顾一切了,她像一只云雀在飞向他……
5 ) 我想对你说,请你再给我一次机会,请你等等我
先看了2007年版本,再看了1995年和1971年的版本,觉得2007年的服装、场景最符合现代的审美;在剧情方面,相较于原著做了较大改动,使得影片节奏更为紧凑。最喜欢这个版本了,反复看了很多遍仍然会激起内心深处的悸动。
首先是服装方面,2007年的演员服装风格简洁,却又大有文章。
年轻姑娘如亨丽埃特和路易莎,她们提着洁白淡雅的裙子在绿色草坪上轻盈地欢笑奔跑,那是无忧的年华,情感可以犹如白蝴蝶般在花丛中轻易地飞起又落下。而已是27岁的安妮,穿的多是珠灰等颜色的裙子,韶华已悄然逝去,往日短暂而又浓烈的爱情在单调庄园生活的反复思量中,熬成一颗粉紫色的珠子,在暗处沙哑地亮着。
男角色穿的多是黑白搭配(除了三妹她老公那身打猎服,哈哈),律师谢泼德穿着它配上圆框眼镜,是敬业谦卑透着一丝洞悉一切的精明;自带傲娇光环的沃尔特爵士穿着它凑在镜子前弄着那撮小卷毛,臭美得不要不要的;受过情伤的温特沃斯上校穿着它自嘲、调情、窥探和深情凝视,怨恨和深情模式反复切换都不会审美疲劳。
其次是场景,印象最为深刻的有两个地方。第一个是开头的时候,安妮在短暂地沉默思考后,继续转身投入忙碌,长镜头跟着安妮匆忙地穿梭过摆满家具的长过道,仆人沉默地做最后的整理。急促的背景音乐亦步亦趋,似乎是在驱赶安妮,此后一段未知的时间里,凯林奇的繁华将不再属于安妮,不再属于艾略特一家。在原著中,并没对这一场景多加着墨,只是一笔带过。而这却又正是安妮八年琐碎生活的一个缩影,其他版本如1975年版本中,安妮在上克罗斯来如何巧妙周旋都不如此处的孑然来得精彩。
第二个是莱姆的海堤上,原著中莱姆的风景优美引人入胜,在安妮心中留下了美好的回忆。2007年的影片中把莱姆之行作为叙事背景,紧凑地把哈维尔和本威尔二人同温特沃斯之间的可贵友情、艾略特先生的初次登场、路易莎事故一并交代清楚,干净利落。莱姆海边,天色阴抑,海风呼啸,海鸥嘶鸣,海浪拍打着礁石,浪花时不时溅到堤上。在壮丽的自然风景前,高谈阔论往往显得做作。于是,一行人,或结伴同行交谈,或二人挽手漫步,或独自对着海若有所思顺便偷窥,真是妙!一群人相处时最舒服的方式是散步,而简奥斯汀里的人尤其爱散步(哈哈~)。此处尤其喜欢男主和女主互相偷看。啊哈哈~(YY小剧场 女主:“我在看海,我没有看你~” 男主:“我也在看海,我才没有看你呢!”)
再次是剧情,2007年版本改动较大,相信看过原著的大家都发现了,我这里也就不再赘述一遍怎么个改法了。更改过后的剧情激化了冲突,叙述更为紧凑,加快了剧情进展。(晕~有说等于没说~)。但是我对于改动过后的版本有一些遗憾。改过之后,编剧把原本属于哈维尔上校和安妮关于男人和女人谁更为忠贞的对话挪给本威尔,这是最大的矛盾,本威尔的老婆才死半年就移情别恋了,哈维尔才有资格抱怨的好伐~而这也导致温特沃斯在安娜跟前写信的那一幕无法呈现,唉~~~
总之,2007年版本比较符合我个人的观感,偏冷硬风很符合我心目中的《劝导》。Persuasion这个单词有着不容质疑的力量,甚至带着一种迫人的权威,年仅19岁的安妮在它面前拒绝温特沃斯,究竟是出于屈服还是真的理智思考,个人认为两者参半甚至夹杂着谨小慎微的怯懦(尽管作者认为安妮真的是为了温特沃斯的前程着想)。每个《劝导》的读者所理解的安妮是不一样的,导演看到的安妮是由怯懦变得坚定的,最终奔跑起来追上温特沃斯。而这也是我最喜欢的地方,这样的安排似乎是给所有曾经因怯懦而失去爱情的我们一次机会。我真想对你说:请你原谅我曾经的怯懦,请你再给我一次机会,请你等等我!
6 ) 浅谈
时间是一剂良药,会冲淡你的悲伤。
热闹的晚宴桌上,安妮这样用心地劝说着别人,一个沉淀了八年,仍然困惑于恋爱的剩女。
曾经有一个年轻的孩子说过,你花了十年的时间去追求她,她不喜欢你,你就算再花十年,也是徒劳。
我们的时间,可以摧毁一切。我们执着的时光,也必然会牵扯我们的一生。
当安妮和自己的教母说出,我27岁了。眼眸中的流动,仿佛是下辈子的伤怀。年龄的大小决定的是女人的底线,一次又一次的退步,一次又一次的后悔。其实这不是安妮想要的,也不是每个女人都希望的。可是那是个世俗,除此之外,我们不能感到任何的变化。
一个剩女,一个骨灰级的剩女,其究竟原因,是因为她的执着。我们都一样,渴望的是灵魂伴侣,将就又是怎么一回事。年纪大了又怎么样,即使全世界都满意,我不满意,又能如何。
作为女人,孤独并不可怕,可怕的是你不能看清楚自己,盲从世俗。
然而,我不得不说安妮是幸运的。那么漫长的岁月,她的执着就在遥遥无期中,重新燃烧了起来。不管她在努力地奔跑,用力地喘气……衰老的外表,毫无形象的话语,都让人羡慕不已。这或许就是简奥斯汀等待一生的期盼,放下所有身段与世俗,只愿与你挣扎在岁月中。
这个里面的Anne都快成灰姑娘了。。Austen可是明确说过Anne很迷人的。
Love is longest when hope is gone.
简奥斯汀笔下又一段细腻纠结的情感,演员的选择还是合适的,不过女主的穷酸女仆服装和造型真是令影片大大减分~
一个老处女如何变成万人迷
改编得很合原著,虽然里面的爸爸姐姐不够漂亮,不过整部戏看着还挺舒服。
Anne写日记是彻头彻尾地自怨自艾,一个人纠结,Wentworth的举动不是蠢就是空白,亲嘴的时候居然一动不动,自然是为了衬托姑娘的爱情得来不易,一个劲儿地踮着脚尖向上送。然而还是好看,尤其是配乐把平庸小事变成了故事。
比起越来越偏离原著,照顾现代人的口味的奥斯丁电影来,我以为这样的选角才是正确的
诟病女主角姿色并因此恶评的观众,显然和片中那些势利娘们属于一丘之貉。就是这么简单。
我愛死簡 奧斯丁了~有這麼多好看的故事被她寫出來
一如既往的奥斯丁调调,理解女主所有的自卑怯懦、瞻前顾后与无可奈何,也理解那段感情所有的进退维谷以及需要付出的勇气。如果这就是所谓“进退有度”、“知书达理”的话,那便注定要吞下所有的委屈。好在尽管脚步来来回回,那个吻逡巡再三,但最终得到了差一点就要错失的婚姻。真好呢,似乎可以让人回到单纯,相信彼此,相信命中注定的爱情,虽然明知那种痛彻心扉的失去才是现实,安妮说的这句话才是常态,"we love longest when all hope is gone."
感谢ITV07年的选角,这位安妮不仅不美,而且有些年老色衰,又时值家境凋零,这才是绝大多数的真相。她的苍白沉郁之下总是潜藏着近乎肝肠寸断的欲言又止。就像那骄傲贞洁的岩石,等待远方归来的航船,将浪花化做昂扬的激情,融化那坚定而执卓的心灵。贝多芬的月光奏鸣曲给影片增色不少。
单靠影片的话完全不明白Anne和Wentworth怎么旧情复炽的,就因为以前好过所以完全不用感情铺垫了吗.......奥斯汀真的很喜欢给主角制造障碍但临到末了又轻而易举地帮她们扫清道路,说到底还是一副教育世间女子该怎么去爱的上帝样啊【
我可以忍受一个人懦弱,但忍受不了她虚伪,女主角长相气质都不行,简直就不像沃尔特家的人,不喜欢演员,奥斯丁的小说还是不错的
印象最深的就是最后男主给女主写信“我一直爱着你,你居然看不出来吗?”,一片儿的弹幕“鬼才看得出来”“谁看得出来”“没有上帝视角真看不出来”哈哈哈哈哈哈
简·奥斯汀的风格,在温润如玉的光泽之下总是潜藏着种种近乎肝肠寸断的欲言又止。然而影像上的简·奥斯汀又与书上的如此不同……PS:近几年英国简剧的男主角都很有气质
真·好事多磨……情感太克制太含蓄,女主终于追上男主,两个人的对话还是那么彬彬有礼急死观众了233 配角的人物设置似曾相识,配乐的留白感恰到好处 PS 要是求婚的吻戏再长一点就更好了~ 2013-12-08想看
Sally Hawkins演得好,末段的奔跑是書裡沒有的,但我很喜歡,終於拋下束縛去追逐自己的幸福
这片我非常想给五星,但它确实不是应该给五星的片子。它非常私人化、英国化,音乐和镜头都非常优美。Anne确实如书上所写的不够漂亮,年纪较大,隐忍,有古典美;而Wentworth上尉实在是……英俊得出乎我的意料,男人还是有笔直的长腿好看啊。至于某位年轻的表兄,那口牙齿不能不让人想到某
很喜欢这一类型的英国片 演员永远都不是最好看的 但演出来的感觉却是最贴切的 演技永远稳定而且足够细腻足够动人 举手投足之间的欲言又止简直不能再赞了
女主每一个直视镜头的眼神。